093：是什么使吉他曲折困难？

播客： 在新视窗中播放 | 下载

订阅： 苹果播客 | 的RSS

学习古典吉他时最大的陷阱之一就是要演奏对您来说太困难的曲目。如果一件作品太难了，可能会导致挫败感，失败感，不堪重负，而且很多时候，您会怪罪自己没有接受挑战而不是挑战作品的难度。

那么，什么会使作品变得困难，又如何将这些作品分级为难度递增的顺序？

这个问题已经被世界各地的学生问过很多次，他们想确保他们在正确的时间编写正确的曲目，但是不幸的是，这不是一个容易回答的问题。正如我们将要讨论的，有很多不同方面可以带来挑战。有些很明显，例如长度和速度，但有些则更微妙，更难以识别，例如左手的独立性和过渡感。

最后，您可能需要有经验的教育者的指导才能获得所需的答案，但是我们可以深入研究使这个问题变得如此复杂的各个方面。

音乐元素

关键中心与偶然与和谐

某些关键中心（例如C大调或B小调等）由于使用大量的尖头和扁头而带来了固有的困难。 C Major没有尖锐或平坦的部分，因此在阅读音乐时，难度将最小。然而，当我们深入研究平键时，我们开始遇到熟悉的障碍（或更确切地说，  缺乏 熟悉程度）与要处理的安装单位。一个键在客观上并不比另一个键更难读，但是，古典吉他曲目中很少使用某些键，因此我们永远不会提高阅读流畅度。

我们不这样做的主要原因之一’在古典吉他上使用过多的平键（当我说平键时，我指的是F大调，Bb大调，Eb大调，d小调，g小调等键）是因为它们越来越多地排除了开放弦的使用。 F大调有一个单位，即Bb，这意味着作为吉他手，我们将无法充分利用开放的第二弦。随着单位的增加，我们排除了更多的弦（顺序为 前四个（Bb，Eb，Ab，Db）。

即使密钥签名更有利，我们也可能会为大量偶然或密集的和声所困扰。这再次归结为我们对在吉他上阅读音乐的熟悉程度。

音乐/指板知识范围

类似于键中心，我们的指板知识将影响乐段学习，理解和记忆的难度。如果我们有一个指板的热图来表示我们在每个位置花费了多少时间，那么第八位的较低弦肯定会是最冷的。因此，在该指板下半部区域中具有大量演奏和阅读的乐曲会使乐曲更加困难。

节奏

Rhythmic complexity will dramatically impact the difficulty of a piece of music. It can come in the form of syncopations, odd time signatures, layered rhythms, or rhythms that are simply difficult to parse. Whatever the case, the rhythmic components can fundamentally change how 简单 it is to read and play a piece of music.

对应点

在音乐方面，要考虑两条或两条以上不同的线不仅会影响理解力，还会影响记忆和音乐性。当然，要同时处理多个音乐方面也会带来技术上的困难，但是稍后我们将对此进行处理。

特质写作

影响难度的更大方面之一将是音乐的写作风格。弹吉他的作曲家已经对在技术水平上更容易演奏哪种类型的音乐有了更深入的了解。实际上，由于特定的惯用演奏类型，听起来很困难的某些繁荣和效果在乐器上实际上是可以实现的。

但是，没有演奏我们如此复杂的乐器的作曲家通常会以一种新颖而独特的音乐语言来实现音乐，而要实现这一挑战要困难得多。安东尼奥·何塞（Antonio Jose），华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo），艾略特·卡特（Elliot Carter）或威廉·沃尔顿（William Walton）就是很好的例子。美妙的音乐，难以演奏！

文体知识/经验

从作曲家的写作方式出发，我们还可以考虑作曲家所居住的风格和风格。只需阅读符号即可播放道兰音乐。用风格上讲解的演绎来演奏音乐是完全不同的经历。这听起来可能是学术上的，甚至是精英主义者，但对我而言，就像演员描绘的人物的口音错误一样。

我在看着你，肖恩·康纳利…

技术方面

在给音乐定级时，技术上的考虑可能更为明显，但是列表中仍然存在一些偷偷摸摸的罪魁祸首。

右手造型

无论是复杂的琶音，发出声音的右手平衡，弦乐穿越还是弦乐跳动，许多右手运动都可能会增加整体难度。随着古典吉他研究的进展，右手会变得更加精致，我们不仅会在单手移动中聆听音质，还会聆听各种音调和动态变化。

左手移动，伸展和过渡

曲目可能需要任何数量的左手杂技来实现，而且在编排方面可能会带来很大的挑战。转变和伸展通常是孤立的挑战，但转变确实会给玩家带来很多要求。可以通过多种方式从指板上的一个位置转换到另一位置，从而产生各种音乐效果。这是我们作为吉他手可以长期从事的工作之一。高级吉他手也可以轻松地做到这一点。

左手手指独立

谈到过渡和对立，所需的基本技术方面是手指独立性。能够按住一个音符而其他声音不动，同时保持与右手的完美同步，并通过适当的过渡保持良好的连奏，这是古典吉他最大的乐趣/挑战之一。

双手之间的同步

前面提到的各个方面都可以单独进行处理，但最后它们必须与另一只手同步。这种同步可能是“meta”在此列表中的某些方面，但仍会增加总体难度。

速度（速度）复合以上要求

可能会影响难度的最明显的因素可能是速度。虽然，请不要以为持续时间短（第16个音符或第32个音符）可能会导致节奏缓慢，因此不要以为持续时间短。相反，快节奏可能会持续很长时间。 无论如何，在吉他上快速移动都很难。这无疑会提高难度。

速度的真正影响不是速度本身，而是速度如何加重其他所有因素的难度。同步，换挡，过渡，它们的增加都会使速度变得更加困难。

清晰度，音调动态控制，装饰品

Another set of element that will compound the difficulty of a piece. Play a scale, 简单. Play a scale with a crescendo, more challenging. Play a scale with a crescendo, staccato and an ornament at the end? Well, you get the idea.

扩展技术 新技术/陌生技术

一件作品需要的任何新技术都会使您放慢速度。除了学习音乐，您还必须花时间开发新技术。本身并不是一件坏事，但是如果一件作品除了新技术之外还提出了许多新的挑战，那可能会很麻烦。

很少使用扩展技术，因此将在您的实践体系中进行一些专门的工作。

杂项因素

片长

较长的片段显然意味着需要覆盖的材料更多，但是，长度可能会带来其他一些挑战：

1，记忆–更多发挥意味着更多的记忆

2.实践方法–学习更多的材料可能需要一套更发达的练习技能来管理时间和专注力

3，技术耐力–简单地专注和长时间玩是一个挑战

4.放松/紧张–较长的乐曲，尤其是音符较快的乐曲，可能会导致紧张感累积，除非您采取措施监控放松

合奏方面

合奏作品将具有上述所有挑战，但此外，您还需要考虑将各个零件一起演奏的挑战。节奏将起到重要作用，平衡和同步也将发挥重要作用。

您自己的个人挑战

最后，某些情况可能因您的情况而引起某些困难。也许您的手指缺失，也许您没有任何风格的经验…列表是无止境的，但其中一个是“easy” for 上 e is not necessarily 简单 for you.

！那’s a long list.

我认为这表明了为什么对音乐进行分级并将其放入课程表是一件相当复杂的事情。的 CGC学院 之所以如此出色，是因为选择了这些作品，以及这些作品的呈现顺序（理论，技术，音乐家，曲目，视线阅读，风格等），对许多人来说是如此之好。

经验丰富的教育者和表演者也将能够策划您自己的个人旅程。这可能是很棒的经历，但可能需要进行一些搜索才能找到真正了解学习道路，对您的旅程感兴趣并自己具有演奏经验的人。

上面的列表绝不是详尽无遗的，我欢迎您自己提出补充意见，以解决给作品带来什么困难以及我们如何按顺序对它们进行评分。

照顾自己，

西蒙