初学者古典吉他课

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古典吉他，令人难以置信的乐器

欢迎使用世界上最美丽的乐器！我很高兴您找到使用古典吉他的方式，因为它可以成为一生的伴侣，并且是在这个复杂的现代世界中寻找焦点和美感的好方法。

对我而言，古典吉他代表着探索和实验。它是演奏中最具表现力的乐器之一，在身体上与我们的手和身体非常亲密。

在开始阶段，似乎有很多信息和需要爬山的地方，但是我向您保证’值得。要知道，即使是最简单的弦音，也是可以探索数十年的技术，而且我们还没有终点线。相反，无论是初学者技巧还是高级曲目，您都将定期享受很少的启示，而每个启示都将像下一次一样令人愉悦。

因此，请享受这个初学者阶段，因为它是最令人兴奋的阶段之一。

这是我在播客和页面上解决的15个问题。

1. 买第一把吉他
2. 配饰–琴弦，支架，琴盒，调音器
3. 坐姿
4. 指甲vs.没有指甲
5. 伤害和疾病
6. 自由行程与休息行程
7. 左右手独立
8. 记号与TAB
9. 我需要了解理论吗？
10. 我什么时候开始演奏曲目，我该怎么演奏？
11. 进步与挫折
12. 找老师
13. 演奏者，作曲家和老师的推荐
14. 我应该练习多少？
15. 常见错误和一些一般建议…

＃1买第一把吉他

我会向您推荐与所有学生刚起步时相同的两把吉他：Yamaha C40或Cordoba C5。它们之间的价格差约为一到两百美元，因此，如果您想物有所值，可以选择雅马哈，价格约为150美元。如果您愿意选择$ 300的价格范围，我建议您使用Cordoba C5。我与这些公司没有任何隶属关系；我推荐它们是因为我知道它们并且有很多学生在使用它们。

我们生活在“buyers market”对于古典吉他而言，我们能够在这些价位上获得高质量的乐器确实非常了不起。在初学者阶段中，您很可能会开始寻找其他乐器，这些乐器可以提供更丰富的声音和更精致的可演奏性，但是这两款吉他将在初期阶段为您服务。

您是否应该在互联网上购买其中一种工具？一般来说，我会说不。这是因为，即使仪器非常一致，即使它们的品牌和型号相同，它们之间也可能存在差异。我最好的建议是带一个人和您一起去一家可以弹吉他的吉他商店，让他们尝试几把相同型号的吉他。即使您自己不玩它们，也可能会听到它们之间的差异，这将有助于您的选择。如果您已经可以弹奏一点，请确保在观察乐器可弹奏性的同时尝试每一个。 

当我说“可演奏性”时，是指乐器在手中的感觉以及演奏的容易程度。有时，指板可能会感到粗糙，或者吉他上的弦线过高，或者音调钉会卡住。这些都是在乐器之间略有不同的元素。 

如果您在互联网上进行一些挖掘，会发现有关检查“action,”检查颈部的笔直度，确保琴格没有从侧面戳出。关于此建议的棘手部分是您目前可能无法自行检查这些内容，因此它只会增加混乱。我发现，＃1，陪伴您的球员很可能会解决这个问题，＃2，我推荐的乐器确实非常好，并且如果像弦乐动作或琴颈形状之类的重要方面严重弯曲，我会感到惊讶走出低谷，重新振作起来，重整旗鼓。 

最后，这对我来说总是很奇怪，如果您去过吉他商店并挑选了乐器，就不要接受销售人员的提议，要从储藏室中抢走另一把吉他！您将所有“新鲜”包裹起来的想法打败了首先选择一个包裹的目的（这种情况发生时，我总是觉得很奇怪……）。

＃2配件

弦乐

与乐器相比，如今与弦乐相比，我们更幸运！他们负担得起，而且是一致的。就像吉他一样，琴弦会影响您产生的声音，尝试不同的琴弦可能会很有趣，但是我不推荐给初学者。因此，当您刚入门时，我建议您使用正常张力的D’Addario J45或高张力的D’Addario J46。高张力的琴弦会给手指带来更大的阻力，因此，如果您只是习惯了演奏的感觉而指尖受到了伤害，请恢复正常的张力。 

为什么选择D’Addario？首先，它们是负担得起的，高质量的，其次，我了解人们和公司，它们为整个音乐界做出了巨大贡献。 

脚凳和支撑

古典吉他技术将吉他琴颈向上抬起，因此手可以做一些手指杂技而不会给手腕施加压力。为了提高颈部的角度，我们需要抬高左腿以支撑吉他，或者使用任意数量的不同吉他支撑来抬高吉他，而无需抬高实际的腿。 

在20世纪的大部分时间里，脚凳一直是人们选择的方法。这是一个简单的设备，可以更改高度以适应您的设置。脚凳的主要问题在于它需要您将左腿抬高并持续一段时间，这可能使背部肌肉承受压力。它在短期内是无害的，但每天使用几个小时……可能会引起问题。 

吉他支架由于其人体工程学的优点而变得越来越受欢迎。有垫子，A型架，定制的木质设计，谨慎的附件，磁铁和吸盘。这些支撑件之间常见的缺点是，它们的稳定性可能不如脚凳。而且，许多此类设备都使用吸盘，这些吸盘可能会松开或损坏吉他的音色。 

我建议在脚凳上使用吉他支撑，因为这对照顾我们的身体非常重要。 

我要用什么？ ErgoplayTäppert模型。 

案例

是的，您的吉他需要保护套。它将保护它免受共鸣板轻微刮擦或刺破。 

像许多附件一样，表壳很有趣，因为它们可以为您的乐器增添个性。因此，如果您想发疯，并得到一个可以承受超大型喷气式飞机翻滚的彩色保护套，那就去吧！对于更实用的方法...

如果您的吉他将要在家中使用，并且您不打算随身携带吉他，那么您可以选择一个简单的软包，里面有轻便的垫子。 

如果您打算在任何类型的公共交通工具上使用您的乐器，我建议您加倍努力。这些可以从简单的带有三个闩锁的胶合板箱到光滑的碳纤维定制箱。 Hiscox机箱足以满足所有需求，并且在世界范围内都可以买到。它们有点笨重，但在飞行中做得很好。关于古典吉他盒的好处是它们可以用于不同的吉他。与无穷无尽的电吉他甚至各种钢弦吉他不同，古典吉他的大小和形状相当统一。 

有没有可以幸免于机场行李的箱子？否。我听说过吉他在各种情况下都被破坏，所以您只需要交叉手指即可。 

我有多种情况，因为我有几把吉他。 Hiscox，Visesnut，伊士曼玻璃纤维表壳，以及一个非常脆弱的无名品牌。

调音器

这很简单。有一些很棒的“clip-on”调谐器可以使您的生活变得很轻松。 D’Addario制造，Korg制造，还有其他许多品牌。另一个选择是可以使用的简单iPhone应用程序。爱生活在21世纪！

＃3坐姿

古典风格使用颈部的凸起角度。这便于接近指板，并且还允许右手以一定角度攻击琴弦。与所有内容一样，都有一些很好的例外示例。里卡多·加伦（Ricardo Gallen），亚曼杜·科斯塔（Yamandu Costa）甚至帕科·德·卢西亚（Paco De Lucia）都有适合他的变化。 

我不喜欢设置黑白规则，因此我对人们提出的各种变化持开放态度。但是，我确实建议您从经典位置开始，并尝试至少六个月，然后再提出任何必要的替代方法。它稳定，符合人体工程学并且经过时间测试，因此我建议您从一开始就使用它。 

＃4指甲vs.没有指甲

现代古典吉他技术使用指甲和果肉的组合来产生带有右手数字的声音。指甲表面经过整形和抛光处理，从而给我们带来清晰而通用的声音。绝大多数球员都将右手指甲作为技术的一部分，我也建议这样做。 

有时，由于工作或其他多种原因，根本不可能钉子。完全没问题，您仍然可以弹古典吉他！ 

CGC的许多成员都在演奏时没有钉子，他们的声音很棒。实际上，有些人会喜欢没有钉子的声音，并且会享受到肉与弦之间的联系感。古典吉他上的指甲使用始于19世纪初，因此，您将要演奏的许多音乐都将在其原始演绎中由指尖演奏。 

如果您使用的是指甲，请知道您正在尝试很长的路要走。找出哪种形状最适合您需要花费时间，并且指甲长出时间需要花更长的时间，因此您可以同时尝试所有形状，从而使时间更长。 

＃5伤害和疾病

当涉及到身体时，我们所有人都面临挑战。找到适合您的最佳比赛状态将是适应和妥协的问题。  

我收到许多电子邮件，询问在处理（X）时是否可以弹古典吉他。几乎每个人的答案都是肯定的。关节炎，肌腱缺失，手指缺失，背部疼痛，这个清单还在继续。关键是要对自己的身体进行周到的考虑，然后愿意适应自己的情况。 

我过去为学生使用的一些折衷包括：

• 由于手指的肌腱缺失而在右手使用镐
• 由于右手指甲脆弱，使用人造指甲
• 由于无法拉伸或引起悲伤，因此在音乐中删除某些音符
• 为左手指重新指代段落以适应手指较少的人

我也是维护身体以防止受伤的忠实信徒。因此，伸展运动时请注意身体。 

＃6自由行程vs休息行程

随着时间的流逝，您会发现，就像画家的画笔一样，您将可以使用许多右手笔触来满足不同的音乐需求。在古典吉他的初学者阶段，我们倾向于将这些笔触归为两大类：自由笔触或静息笔触。 

自由敲击几乎用于古典吉他乐曲中的所有演奏，而静息敲击则用于满足特定需求，例如发出旋律线或投射声音。因此，在我的方法中，我将大部分重点放在初学者的自由搏击上。 

通常，初学者吉他手会比较容易使用休息音，因此使用休息音开始时可能很容易。以我的经验，一旦先静息中风，就很难学习自由中风，这会使学生形成不良的右手姿势。 

#7 –右手精度和左手独立性

您会发现双手的敏捷性，力量和准确性都会随着时间而增长。这部分与您的大脑学习新的动作有关，但也有必须发生的物理变化。在回答这一问题时，我经常讲一个关于我的好朋友珍妮特·阿戈斯蒂诺的故事。

珍妮特和她的家人来纽约拜访我，然后决定去洛克菲勒中心溜冰… big mistake.

四个手腕骨折后，珍妮特将左手腕放了大约六个星期。珍妮特（Janet）是一位职业音乐家，她已经弹吉他40多年了。但是，当石膏脱落时，她的肌肉，韧带和肌腱失去了力量和柔韧性。令人惊讶的是，演员阵容消失后，她甚至无法在第一位置演奏G大调和弦。她不得不再次增强自己的力量和灵活性。

因此，当您的双手发挥这些特性时，您将必须像珍妮特一样耐心等待。随着时间和毅力，您会发现您的手指开始“behaving”吉他上的小动作变得更加熟悉。

＃8记谱法与TAB

标准符号法和制表法（TAB）都是我们制作音乐的视觉指示。这些通信形式都不完美，但是每种通信都有一些特定的优点和缺点。

Tabtature易于立即理解，并且可以非常清楚地传达手指所走之处的基本知识。对于简单的曲目，它可以很好地工作。但是，随着音乐变得更加复杂并且具有节奏和音调的层次，它开始显示出严重的缺陷。

标准符号也有缺陷，尤其是在吉他方面！一个至关重要的方面是，它是整个古典音乐社区共享的一种通用语言，它将使您能够与其他音乐家互动，这是绝对必要的。

此外，您将在古典吉他曲目中使用的几乎所有音乐都是以标准符号编写的，因此，对于是否应该学习标准符号确实没有疑问。您 需要 至。

一开始它可能是一个陡峭的学习曲线，但是您可以做到，而且随着时间的推移会变得更加容易。

＃9我需要了解理论吗？

不，您可以在不了解古典音乐原理的情况下播放古典音乐…但您可以很轻松地学习它。

理论和分析似乎有点压倒性，因为它似乎势不可挡且过于复杂。事实是，任何可以帮助您了解正在演奏的音乐的东西都会增加学习的乐趣和演奏的质量。

分析可以是您想要的任何东西；它不必一定要使用某些词汇，而且绝对不是学者专有的。这部分有两个部分吗？是？太好了，有些分析会有所帮助。是否有重复的音乐想法浮出水面几次？是？太好了，这也很有帮助。

从简单的观察开始，通常会带来一些奇妙的发现，而这些发现将使您的音乐学习无穷无尽。

理论可能更具体一点，因为您将在西方音乐中应用某些特定概念。音阶，和弦以及这些和弦之间的关系都是您所学的部分。在早期阶段，它看起来可能相当抽象，但是在给定时间的情况下，它会在您的曲目中打开另一种视角和音乐理解水平。

不必了解理论，但我强烈建议您学习。

＃10我什么时候开始演奏曲目，我该怎么演奏？

在基础知识课程中，我让我们立即演奏简单的旋律。因此，在回答此问题时，您可以在第一堂课中开始玩简单的乐曲！

从这一点上来说，这确实是在精心安排曲目的情况。如果您突然跳入一条距离太远的棋子，那么您会感到沮丧，并对前进的能力失去信心。

为了在开始阶段解决这个问题，您需要查找方法手册，课程或老师来为您确定进度。在这一点上，实际上是不可能选择自己的作品的，因为许多作品看起来很难。

我的1级课程，弗雷德里克·诺德（Frederick Noad）书，以及吉他手的书’s Way（针对儿童）是此方法的建议。

＃11进步与挫折

正如我在前面提到的那样，造成挫败的第一大原因是对我们的技能来说太难了的材料。对于成年人而不是孩子来说，这更多的是一个问题，因为孩子们接受课程中的内容，而成年人则想跳到激发他们玩耍的剧目…

如果整个CGC站点中的每个人都有一个外卖，那就要有耐心并注意提高曲目和技巧。

除了这个陈旧的概念外，我们有时还可以碰壁。这可能无缘无故地发生，我经常建议您从当前的学习材料中脱颖而出，并且，如果这确实是一个令人沮丧的高原期，那么可能要花上一周的时间来探究听音乐，参加音乐会或读书等其他音乐途径。

我们都达到了高原，所以您并不孤单。坚韧不拔的精神和一点点的创造力可以将您带入一个新的高度，并具有一定的耐心。

＃12寻找好老师

一位好老师至关重要。

在我的教育过程中，我有几位不及明星的老师，这极大地阻碍了我的进步。

一位好老师应该能玩得很好— doesn’一定要成为专家—但是如果他们不能发挥更高的水平，我会怀疑他们引导别人达到更高水平的能力。

寻找与老师合作过的其他学生的例子也是一个好主意。这可以很好地说明他们作为老师的有效性。

老实说，外面有很多老师对教学没有热情。相反，他们教书是因为它提供了收入。这可能会导致缺少结构的课程到课程的方法，并且通常会导致不适当的曲目的工作。

我在古典吉他角的教学材料中花了很多心思，因此我可以自豪地站在这所学校后面’的方法。我欣赏的其他在线老师也包括Gohar Vardanyan和Kevin Gallagher。

＃13表演者和作曲家的建议

研讨会结束后，总是一个棘手的问题要回答，所以我很高兴现在有时间思考…

我欣赏并杰出的音乐家：

• 朱利安·布雷姆（Julian Bream）
• 约翰·威廉姆斯
• 大卫·罗素
• 里卡多·加伦（Ricardo Gallen）
• 阿尼洛·德塞德里奥（Aniello Desiderio）
• Yamandu Costa
• 本杰明·韦德里（Benjamin Verdery）
• 安德列斯·塞戈维亚
• 梅利斯二重奏

我建议听一些为吉他写歌或为吉他编曲的作曲家：

• J.S.巴赫（琵琶套房，小提琴套房，大提琴套房）
• 约翰·道兰（Lachrimae Pavan，孤望希望）
• 本杰明·布里顿（夜间）
• 里奥·布劳维尔（El Decameron Negro）
• 奥古斯丁·巴里奥斯·芒果（La Catedral）
• Issac Albeniz（科尔多瓦）
• 恩里克·格拉纳多斯（Valses Poeticos）
• 阿斯托·皮亚佐拉（因维尼奥·波特尼奥）
• 费尔南多·索尔（莫扎特的主题变奏曲）
• 毛罗·朱利安尼（Rourosiana 1号）
• Nuccio D’安杰洛（Due Canzoni Lidie）
• 曼努埃尔·庞塞（Sonata Romantica）
• 还有更多…但这应该可以帮助您入门。

＃14我应该练习多少？

这可能是音乐教育中最常见的问题…我认为它是如此频繁，因为答案总是… it depends.

一项原则是定期练习胜于大量分散练习。因此，每天十五分钟比一周一小时更好。

另一个原则是，您可以练习几个小时而几乎没有做任何事情，因此您的练习必须是有目的且专注的。

作为一个建议，一个非常广泛的建议，对于开始阶段，我想每天要30分钟到一个小时，这将为您带来稳定的进步。

＃15常见错误和一些一般建议

这些显然是比要点要大的主题，在播客和博客中都已详细讨论了所有主题，但只是提醒您…

• 组 古典吉他的目标 为自己：用于日期，星期，月份和年份。他们将帮助您保持步伐，避免沮丧。
• 选择曲目时要克制和耐心：抵制诱惑去做太难的事情。
• 专注练习胜于分散练习。使用手机设置计时器并为15分钟设置特定目标。唐’在定时器关闭之前，请不要集中精力或专注于其他材料。
• 保持积极。即使您不花时间，这也是度过美好时光的好方法’感觉不到您最有可能取得进展。积极的心态将帮助您保持专注和改进。
• 尽快执行尽可能多的工作。表演对我们所有人来说都是令人望而生畏的，但是如果我从与会员的实时CGC会议中学到的一件事，那就是每个人都喜欢这种体验，并且在第一次尝试后会变得更加轻松！