分解一段音乐

当经过数周，数月甚至数年的音乐研究之后，您仍然会因似乎显而易见的音乐元素而感到惊讶，而这些音乐元素使您躲藏了太久了，这总是令人惊讶的！在过去的几年里，我习惯于沉迷于新曲，以至于我全神贯注地玩着整个游戏，因此我迫切需要学习我经常做的曲子。’看不见森林的树木！

这些日子–在经历了太多的片刻之后，我很长时间以来一直做不好或不正确的事情–我尝试在学习音乐段落方面变得更有条理。即使一切看起来很明显，我也喜欢通过将音乐的段落分解成基本元素来覆盖所有基础。通过这种方式，我可以在练习过程中更早地了解音乐，从而做出更好的决定，从而节省了无数的时间！

每篇文章中的每一段都带来了自己的挑战，但为了让您了解我在说什么，我将通过朱利安尼的一个简单序列来演示该过程’罗西娜（Rossiana）op。我在专辑上录制的119 离开

第1步。

首先，确定乐段的最基本元素，通常包括旋律和低音。在图2中，很明显，从A到D都有一条持续的低音线。在旋律中，如果除去所有重要音符，则暴露出一个简单的向下音阶，从E一直到D.乐曲的关键在A大调中，但是G自然出现在音阶中，旋律和低音均在D大调结尾，我们可以看到，实际上，该段落在D大调中进行。

第2步。

加上中音（从G自然音阶到G自然音阶低八度），再加上重复的低音音符，我们仍然可以清楚地听到低音中V到I的运动以及旋律中下降的音阶。唯一的区别是，现在和声更加充实，低音的重复通过低音的增强而增强。此外，我们添加了Forte的动态效果和说明 diminuendo e slargandosi a poco a poco。忘记练习动态和速度变化太容易了，但是在某种程度上，它们是使乐章具有音乐性的X要素！

第三步

最后一步是添加所有装饰音符，并确定支持您的音乐构想的指法。至此，您已经完成了很多篇文章，并且您将在更多的理解力和信念的基础上进行练习和表演。

[/ fusion_builder_column] [fusion_builder_column type =”1_1″background_position =”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″animation_direction =”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”]

正如我提到的那样，每首乐曲都会带来自己的挑战，上述过程可能会有所不同，但是，分解段落的想法在所有形式的音乐中都非常有用，从长远来看将为您节省大量时间！

如果段落有任何特殊的困难（该手指使用第四根手指有好几次口音），请隔离困难并进行锻炼。图5给出了一个示例：