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CGC 006:奥斯卡·吉利亚第二部分

CGC 006:奥斯卡·吉利亚第二部分

发表于 2015年7月12日

http://traffic.libsyn.com/classicalguitarcorner/CGC_006___Oscar_Ghiglia_Part_Two.mp3

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h_ghigliaoscar在Maestro Ghiglia的第二部分’在采访中,我们讨论了练习技巧,水果机游戏,学习方式和学习方法。

奥斯卡还要求我以水果机游戏发表他的文章,这是一篇非常有趣的文章。

 

这里是:

亲爱的朋友们,
为什么我喜欢谈论“水果机游戏”…

它存在着我们所能听到的多种水果机游戏,但它们都不属于一个特定的样式。不同的样式使用它们及其派生词,“scales”以特定方式表达自己与众不同的特征。

Without 秤 there would be neither BACH nor JAZZ.

But all 秤 were made ​​artificially, by connecting two pre-existing modes together, each covering the space of a perfect fourth. The first mode descending in a I-V intervallic motion, the second mode completing the octave in a ‘plagal’ IV-I conclusion.

By this I mean to emphasize that, although the composers of all ages have used 秤, in their historically different styles, this has never affected the independent, expressive content of the modes of which their 秤 had been formed.

In the search for expression, in the works of my repertoire, finding modes has always been crucial, in order to shy myself away from clichés, ubiquitous in all that relates to the ‘expressive’ interpretation of the 音乐al content of any 音乐.

我坚信,在聆听这些基本声音组时,在表演中“重生”的立即情感是口译员可以表达的最真诚,最个人的见证和敬意,以此作为文本提供的回报他。

实际上(没有不必要的,深不可测的,因此没有误导性的对特定历史风格中任何表演习惯的指称),这种情绪很可能是唯一的真实-也是完全相同的-作者在写这些东西的那一刻就被诱导分享。笔记。

当然,根据我们在音调记忆中的倾向,旋律(或和声)的音符可以暗示不同的情绪…

口译员的任务是找到正确的音符,突出显示四个音符的序列,从而环绕其中嵌入的潜在水果机游戏。

为此,我建议采用以下方法:

  1. Once the tonic of the 音乐 paragraph is established, reposition all the components in a single diatonic line composing an octave –ascending or descending.
  2. 将如此获得的音阶从音调,向上或向下分为两组,每组四个音符,从而使可识别为水果机游戏的两个图形具有形状,并在各自所分析的原始旋律中具有其各自位置固有的表达风味。
  3. 唱出这样获得的水果机游戏,首先是它们在重新定位后出现,然后以段落的原始形式出现。

在听完该旋律之后,听到的情感印象在听完如上所述的潜在水果机游戏后,无论在结构上还是在情感上都将变得更加有意义,并且这种方法可能构成了基本和基本的主要方法之一建立解释的任何作品的最终表现曲线的基础。

当作曲家不完全忽略自己在作品中的存在时,作曲家常常拒绝过多关注“他们”创作中所用水果机游戏的情感潜力。

However, even though they may not consider this aspect of their production. they are nonetheless responsible of its impact and consequent feelings their 音乐 may produce 上 the educated ears of the listener!

关于先前的发言,我想起一个有意义的插曲,其中佛朗哥·多纳托尼(Franco Donatoni)称赞我对他的表现“Algo”, in an evening dedicated to the new 音乐 written by the composers in residence within the Accademia Chigiana (Chigiana Novita’) .

多纳托尼:

“您甚至可以在不需要的地方找到``诗歌''!“.

我回答:

”这些乐曲可能是您自己的,但是您使用的音符早就存在了,您没有用它们来得分!”

这些声音“precepts”之所以对口语陌生,尽管反映了与之共享的逻辑,之所以存在,是因为我们人类能够欣赏区间关系并将其分组在最重要的区间之一(第四个区间)内。

在这个空间中(其边界可能反映了我们对有意义的结构元素的欣赏的相关限制),我们可以将不同的音符归为一组,从而获得暗示不同情感的表达力。

但是,这种演变过程何时开始的?

我们人类与地球上绝大多数人共享,形成了视觉,听觉,嗅觉,触觉和味觉,这归因于人类对我们目前几乎所有存在的使用。

突然的噪音,异常的气味,对附近不明物体的视觉感知……可能意味着对我们安全的突然威胁。

我们当中有多少人没有度过如此关键的时刻…

但是,对我们有利的是,人们越频繁地感知到新物体,它们对我们就越熟悉,而我们的五种感官就越能保证他们在场时的内心平静。

此外,由于获得了创造单词和说话的原始能力,我们将本能地归因于这些现在已经熟悉的对象,越来越具体的“语音呼叫”使我们回到了已经存储在我们记忆中的感官和情感影响。换句话说,已知物体被赋予了“原型名称”,由于这些声音,我们现在甚至在没有物体存在的情况下也能“识别”它们…

Nevertheless, the step between attributing a 名称 to an object, or set of different objects, and naming a familiar vibration or set of different vibrations (requiring a developed ability to reflect objectively 上 a particular perception such as sound) was probably enormous!

因此,我们的进化似乎在逐渐发展我们的语言并使我们发现我们最终命名的重要性的过程中‘music’在我们的日常生活中,给我们一种感觉,即创造性表达的这两个分支,以及雕塑,绘画和原始建筑建筑等视觉表达,确实源于相同的根源,这些根源源自我们不断增长的经验和最深刻的认识。越来越多的经验财富以及对它的永生化的需要,为我们和我们的经验提供了确保其生存的新工具:绘画和写作。

Some populations developed, in relatively recent times, the ability to express their collective awareness of historical events at first through the more fluent use of painting and written words, later thanks to their 音乐.

艺术以其不同的表达方式开始成为男子气概的基本功能。

Much later, 音乐al forms appeared 上 the historic scene. These newly discovered ways to model sound though structural shape portraying our re-projection of past and present events, developed according to the emotional and intellectual substance resulting from our individual daily life and gradually our collective historical experiences – Prehistory, Antiquity, Middle Ages, Renaissance, Modern Era.

这样就创造了长度和深度各异的音乐形式。

在我们迈出了第一步之后的几十万年里,我们进入了圣塞西莉亚音乐学院新创建的“音乐会吉他”课程,该博物馆位于Via dei Greci(罗马街道,专门针对古希腊人)–恰恰是!)在“声学”的第一堂课上,我听了很长一段时间……某毕达哥拉斯一直在向他的未来读者提供一些基本且相关的重要信息……。

但是没有那么快!

显然,在通过感官传达的外界感知之前,我们远方的祖先所感受到的反复的情感影响可能是口头语言起源的主要原因之一。声音的感知催生了未来“musical language”

在人类进化的更晚时期,“水果机游戏”有机会被史前和早期历史最先进的社会群体成员所认可。

得益于声音的无限关联,例如单词和某些声音和旋律的数量,与我们原始祖先发出的声音和旋律的区别“protomodo”开始出现在当时他们获得的最基本和最重要的权利的背景下:记忆。

在这种非凡的心理维度内,他们认识到“memories”祖先的含义比当前更令人激动,尽管它对简单语言没有影响,但是由于它的存在,它能够“recur”如果与“name”,从而创建一个新的“communication system”,对于这个词来说是陌生的,但却令人回味:能够通过聆听各种声音,使从时间的黎明开始所获得的情感体验浮出水面。

那时大概是那个未来“Tetrachords”riflessero第一次对祖先的记忆产生了情感上的反应,“recall”

which later became the 名称 given them by the Greeks of antiquity.

毕达哥拉斯我们通过了声学定律科学“Greek modes”.

The 名称s that thanks to Pythagoras came up to us meant, for the ancient Greeks, expressive characters typical of peoples to their neighbors.

Passing by the Arabs, the Romans, the Middle Ages where the ways were renamed backward (Zarlino?) The time came when it was decided that the stairs could serve to make 音乐 more intensely expressive in reflecting the evolution of our species and increasing formal development in the growing 音乐al language.

的发明“major mode”而且,无论写作风格如何,都只考虑情感的影响,因此,让迄今几乎未知的人类维度开始通过新的表达方式,更有效,更直接地表达一些重要的瞬间。人类的进化。

In fact, skipping the limitations and shortcomings of the word, linked to a more formal absolute linearity, in its various languages ​​and subject to different paths and limiting philosophical and social, related to different periods, a 音乐al composition, symphonic, vocal or electronically produced, may be able to evoke emotional images comparable to those that would raise an entire novel in language, requiring dozens of pages for a purpose comparable.

今天,他们的声音在当时唤起了相同的情感,尽管多利安,弗里吉安,吕底亚人,米索里亚迪人风神…或不再具有数千年前的关联效果 …然而,在我们祖先的兴奋中,由四分之一以内的一组声音所激发,其中包含一个半音和两个音调,或其他全音阶组合,基本上与莱昂尼达或尤利西斯所经历的相同!

 

因此,寻找仍在我们体内存在的情感反射并追溯我们艺术的起源,我们已经服务并充分追求,在同胞精神的敏感性面前亲自对其进行解释至关重要。 ,道德和人性“tout court”.

提起下: 播客

读者互动

评论

  1. larnold01462

    2015年7月15日,上午11:32

    亲爱的西蒙–非常感谢您的这些播客,尤其是出版Maestro Ghiglia’关于水果机游戏的论文。奥斯卡·吉利亚(Oscar Ghiglia)’对艺术文化的思考和深刻了解是真正的超越。它’他很高兴开始:“Dear Friends” –这确实是一个欢迎词。我将更多地收听这个特别的播客,我希望Ghiglia大师有一天能出版一本关于他的思想的书。我也听过他在课堂上的演讲,真是太神奇了。我被要求在学校学习固定职业训练,我们每周工作6个课时,为期2年。确实确实有很大帮助。再次感谢您,楼德

    回复
  2. 马克·费瑟斯通

    2016年3月13日,上午4:42

    对奥斯卡·吉格里亚(Oscar Ghiglia)的采访分为两个部分,确实非常有趣。虽然有很多话要说’我会在这里带来令我惊讶的东西。从第二部分的25:30左右开始,Ghiglia先生似乎抛开了CG技术的黄金法则之一,即轮换。我的每一门CG课’曾经阅读或听到过有关该主题的文章,严格告诫i和m之间的交替(或者随着片段变得更加复杂,i m和a之间的交替)。但令人惊讶的是,Ghiglia先生主张“common sense”表示您的手指已经放在接下来需要放置的弦上的方法,即使它刚刚演奏过上面的弦,为什么不使用它呢?我很高兴听到他更多地谈论这个。例如,他是否仅意味着要休息一下?这将是有道理的,因为第二根弦上的静息击打会将手指放在第三根弦上,并准备演奏该弦。另一方面,我可以’看不到随意抚摸会离开手指“ready”播放下一个字符串。

    回复
  3. 乔安妮斯

    十一月12,2017在8:16下午

    亲爱的西蒙,

    感谢您与CGC社区共享此宝贵信息。
    the info 上 Modes is certainly a thoughtful approach regarding tension and release in a piece of 音乐.
    我当然会在学习曲目的过程中尝试使用这种方法。

    每次我登录CGC都可以发现很多东西,感谢您的努力和奉献。

    问候,

    乔安妮斯

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