“大师班”一词已表示相当广泛的教学场景，并且并不总是依赖于“大师”老师在场。相反，它表示一位或多位老师在听众面前为一个或多个学生提供的课程。除此之外，学生往往会拥有自己的演奏技巧，处于中级至高级阶段。
大师班对于学生和听众而言都是愉快而有教育意义的。此外，与您欣赏的表演者紧密合作可能会很激动，尽管时间很短，但提出的建议可能会产生持久的影响。
我个人认为，大师班最适合用于学习，而不是专注于表演方面，在创造最好的机会上学习大师班方面，我提出了一些建议，以充分利用好机会。
灵活性是关键
在大师班上呆板的学生可能会使所有参与的人感到沮丧。这种情况下的不灵活性可能来自几个因素。
在学习音乐时，背诵通常被视为最终目标。但是，记忆的过程有一些严重的陷阱。记忆的重复性质旨在使您以可靠一致的方式执行一组动作。这意味着，当您提出建议以其他方式弹奏不同的东西时，无论是新的指法还是只是措辞，您的热切记忆都会使您在所有事情都得到巩固后变得不那么灵活。
通常，背诵乐曲也意味着学生已经停止查看乐谱了。这可能会导致一些问题，例如演奏者不知道的不正确音符蔓延。在大师班环境中，由于不熟悉分数，因此在谈论各种段落时很难使用。即使只是确定比分在某些时刻发生的位置，也可能会花费时间并减慢课程进度。这种停滞也与阅读能力有关。
准备大师班时，视讯阅读技能并非一时就能达到，因此不适合在这里讨论。但是，您会看到在这种情况下，流利的阅读能力对增强一堂课的益处。
您对音乐的了解程度可能比仅仅阅读乐谱更重要。
当您浏览乐曲时，老师会提出建议，将不可避免地要求学生单独演奏某些部分，并非所有这些部分都将是一开始的！
从乐谱中随机位置开始演奏的能力不仅依赖于视线阅读，还反映了您练习乐曲的方式。如果您在学习过程中处理过较小的音乐，则将创建多个熟悉点。就像开始的小节一样，您经常玩的地方足以让您毫不犹豫地开始。
如果学生不能从讨论的地方开始，他们通常会要求备份到他们更熟悉的地方，以便他们有一个“跑步的开始”。很好，但是确实会大大减慢课程进度。
准备（选题）
选择适当的曲目将极大地改变您的体验。
给定大师班的表演元素，就可以吸引演奏家的演奏。展示您可以做什么的工具。有时，这些技巧性的作品可能会超出我们的能力，这意味着本课中几乎没有什么可谈论的。如果学生无法演奏该乐曲，或者无法以节奏演奏它，那么在音乐方面就很难挑战。
半烘焙的部分在大师班设置中也有问题。是的，在您仍在学习作品的具体细节时与您的老师一起上课可能非常有用，但是如果没有充分的准备就将其带入大师班会导致错失良机。在这种情况下，老师可能会在学生砍分时最终牵手学生，而他们实际上并不会提供很多专业知识，这可能就是为什么他们在那里。
我建议就曲目而言，最好的选择是低于您的能力水平，并且您已经做好了充分的准备。随着作品完全掌握在您的能力之内，您将变得更加灵活和适应性强。此外，照顾好螺母和螺栓将为教师提供更有影响力的观察领域。
心态
大师班对我们每个人来说意味着不同的事情，但是，我认为当我们从学习的角度看待经验时，我们都会从中受益最大。如果将其视为一种表演，一个需要评判的场合或需要捍卫我们的决定的情况，我们可能会错过一些有价值的见解。
如今，我们拥有如此多的精彩资源，可以很轻松地否定老师或找相反的例子。 虽然就建议进行辩论可能会引起有趣的对话，但我认为这不会带来最好的学习。我建议和老师一起去尝试一些想法。您可以稍后决定如何处理它们。我有时会想起演员在舞台上即兴表演时所采取的方法。当提出一个想法时，他们的反应是“是的，并且……”，他们总是接受所提出的建议，并且可以从那里继续增加。如果一个想法被否定或矛盾击倒，那么互动的流程就会遭到破坏。
不要对自己太苛刻。这在大师课之前，期间或之后都算在内。如果我们专注于学习机会，那么在这些情况下，它将消除一些表现上的焦虑。需要证明自己是一种干扰。在上课期间或课后，尽量保持积极和抵制自己的态度。我认为应该为学生首先准备和完成整个过程而称赞，这在我的书中已经很成功了。
大师班效应
有时在大师班中会产生相当神奇的效果，经过十到十五分钟的建议和观察后，学生的演奏开始明显好转。尽管这可能与所说的有关，但可能与学生的舒适度和放松度有关。
当然，它确实可以使听众娱乐，但是像所有课程一样，大部分改进将在以后的实践会议中进行，这些会议将坚持不懈地实施和研究思想。
留下来学习！
对我来说，最大的惊喜之一就是学生在上完课后离开。因此，通过听取其他学生的意见，很可能会扩展和加强向您提供的许多想法。这也是您上课之前要做的。如果必须在错过某人的课程和进行热身之间进行选择，则可以跳过热身。当然，您可能无法发挥出自己的最佳状态，但是再一次，这不是一场音乐会。
老师的观点
我要与您分享的最后一个想法是考虑老师的经历。通过考虑老师的经验，可能会更好地帮助您了解任何给定班级的潮起潮落。
大师班的老师也在表演，他们在玩弄几种不同的元素。照顾学生常常是最主要的问题，但也有听众考虑。最重要的是，在没有事先与某人打交道经验的情况下，试图对某人的游戏进行敏锐观察时，形成有说服力的想法和建议可能会增加另一层挑战。老师和学生之间的个体化学性质会影响体验的流程，也会影响学生的演奏水平。
难度的最后一层来自所提供的曲目。希望老师在参加公共大师班之前会具有丰富的教学经验，但是如果在某个时候不可避免地会出现全部曲目和不熟悉的曲目，那么让老师熟悉是不可能的。
以我自己的经验，我对组织者表示感谢，他们要么提前交流要演奏的乐曲，要么实际上让老师选择他们将教的乐曲。这样可以进行准备，并有机会进一步熟悉乐谱和作曲家。但是，这并非总是会发生，您只需要准备好聆听演奏的内容即可。
所有这些都为观看整个大师班而不只是一小部分提供了进一步的保证。您将对老师的美学和方法有更好的了解，并且您将开始听到概念多次出现。
我可以证明，作为一个年轻的学生，我将参加同一位老师的多个大师班（几年中有时多达10到15个），并且一段时间后，这些教导变得有些重复且可预测。我认为这是一件奇妙的事情，因为这意味着我真的了解他们的观察，并且在我听见学生演奏时就开始自己制作它们。那真是一次美妙的学习经历！
这确实帮助我为最近的大师班做准备。我能够使自己处于良好，镇定的心态。结果是在非常出色的老师指导下获得了非常成功的学习经历。
感谢您对此的所有深思熟虑，西蒙。一世’我一直想尝试一个大师班，但是对这个名字感到害怕，并认为我必须对一部真正高级的作品进行出色的表演！我真的很喜欢进入正确思维定势的想法。