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在大师班和课程中，我遇到了一些段落，即学生根本不会演奏音乐。即使反复尝试传达线条的形状和措词，学生有时仍然很难理解音乐性。直到他们唱歌。几乎是魔术，当我要求学生唱旋律时，他们用动态和明智的奏鸣曲来表达，使用动词。音乐性在那儿，装满水，但他们的演奏仍然乏味。为什么？
弹古典吉他的过程很复杂，而且弹奏的技术性也很容易妨碍音乐性。花费了很多时间来学习乐曲的音符和技巧（很大程度上是由于阅读能力较差），以至于演奏处于可以做出音乐决策的阶段时，机械，平坦演奏的习惯已经很好根深蒂固。通常建议从一首新曲开始就做出音乐上的决定，但是，当您停止每三个音符时，就很难做出音乐上的决定。
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解决此问题的一种方法是将自己从乐器中移开，只看乐谱中正在发生什么。如果您花时间使自己熟悉音乐并了解正在发生的事情，将在很大程度上影响您的演奏。唱歌是进入音乐核心的最简单，最有效的方法。因为我们的手指不需要呼吸，玩耍可以变成…好吧，喘不过气来。在吉他上很容易做到从一个乐段到另一个乐段的运行，而又不会使短语彼此不同。要唱歌，您需要呼吸，作为音乐家，您自然会倾向于将呼吸置于适当的位置。唱完一段乐曲后，您会有所不同，此外，旋律线（可能会被吉他音乐所遮盖）会逐渐清晰。一旦清楚您的主要旋律是什么，并且旋律在哪里，请回到吉他，用手指模仿您的唱歌，让您的手指感到肺部。[/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row] [/ fusion_builder_container]