播客： Play in 新 window | 下载
如果您的学习是零星的，并且在数年（或数十年）的时间里有多位老师任教，那么您的技术很可能既有优点也有缺点。
我发现技术问题的主要嫌疑人是已经从其他风格的吉他演奏中转出的演奏者，学习已停顿很多的演奏者，或者是在没有任何正式指导的情况下独自学习的个人。还有一个罪魁祸首，不幸的是老师允许学生演奏对他们的演奏水平来说太困难的曲目。
无论如何，如果您在技术上遇到一些严重的问题，那么好的老师会很快地指出它们。
发生这种情况时，您有两种选择。
- 点头同意，并说这是应该改变的事情，演奏时会记住这一点。
- 实际改变您的技术。
虽然这两个选项看起来很相似，但是在确认问题和采取措施解决问题之间存在鸿沟。
在您对永无休止的技术建议感到沮丧之前……
技术不是您可以设置和忘记的东西。
身体的工作方式处于不断变化的状态，并且对重复进行响应，无论重复的好坏。您可能已经知道，有许多不同方面需要关注，因此技术的某些方面很容易变形。因此，如果您觉得自己曾经拥有过出色的技术，那么就不要觉得自己正面临变化，可以将其视为客观检查。
研究技术是一个完善的过程。
对我们大多数人来说，摆弄您的手以使它们能够可靠地执行您的音乐构想需要花费数年的时间。有一些基本原则，您将在学习初期就开始教这些原则，但是由于我们做事的细微差别，这些原则将需要在很长一段时间内不断完善。因此，如果您收到有关技术的建议，则至少应考虑和试验一下，并不要因为提供了改进而觉得您的技术“不好”。
不要让困难成为障碍
尝试通过在当前曲目中进行调整来改变您的技术，就像试图以每小时60英里的速度在高速公路上行驶时修复损坏的垫片一样。
您正试图留在车道上，躲避其他车辆，打开引擎盖，并同时破坏所有工具箱。
您的曲目要求在节奏，速度，同步性，音调，清晰度和动态性方面保持关注……您想同时更改i手指的接触点吗？
祝好运！
关闭引擎，盖上引擎盖，让我们来看看发生了什么。
（对于广泛的类比，很抱歉，但是我看到太多的人试图通过旧的曲目改变技术，所以我需要敲击这一点！）
那么在实践中这是什么样的呢？
Step 1
假设您尝试采用其他右手姿势。您将手腕抬高一点，并尝试通过在弦上具有一致的接触点来进行更简单，更有效的自由行程。
首先，让我们完全拔出左手，并使用开放的弦乐。另外，让我们取出所有要集中的数字来集中精力，因此在此假设中，将是“ i”手指。
其次，让我们放慢脚步。速度足够慢，我们可以在显微镜下查看运动。根据我的经验，学生很少会放慢脚步以进行良好的观察。如果在我们的示例中，我们正在用i手指弹奏打开的第二弦，同时监视我们的手的位置，手指的移动和接触点。我们最多应该每两秒钟发出一个音符。
这就是我关于慢的意思。我们在这里集中注意三件事，因此即使是两秒钟的间隔，我也很喜欢。
为了实现我们的目标，我们需要首先对运动进行细微的试验。如果要快，那么您可能会发出不错的声音，但不知道您是如何做到的。
一旦锁定了正确的动作，就需要开始一致地复制它。请记住，您的身体对重复有反应。当您加强运动时，神经通路开始被Myolin覆盖。如果您重复执行时没有一致性，那么您将无法期望获得一致的技术。
Step 2
一旦确定，隔离和纠正了问题，就可以将其纳入简单的练习中。我们开始逐渐增加复杂性，以便我们可以保留已经来之不易的改进。
例如，第一个练习可能是在打开的第二根弦上用i手指和m手指交替进行。接下来，我们可以越过其他弦，然后跳过弦，然后以不同的速度和节奏练习。
按照这个右手过程，我们可以开始在左手添加。简单的半音在一根弦，一个八度音阶，两个八度音阶，琶音，带有拇指的音阶等上运行。
您会看到此过程是逐步进行的，很可能会迎合当前的问题。无双关语...
Step 3
这是很多人失落的地方。
您已经演奏的曲目，尤其是您的旧战马，已将您的旧技巧嵌入其中。
如果您尝试将一个新习惯养成一个破旧的老朋友，那么您每次都会迷失方向。这就像在度假时开始节食。当然，当您在国外时，它可能会起作用，但是当您返回家园时，您的旧习惯也可以。
The real key at this junction is to work 上 your 新 technique with a 新 piece and furthermore a piece that is very easy for you to play.
A 新 piece prevents the old habits from creeping back in and the fact that the piece is easy affords you time and energy to focus 上 your technique rather than overcoming challenges that the music is throwing at you.
在此关头，您可能会想一个问题：您是说我必须扔掉所有旧作品吗？
就短期而言，我建议您尽可能保留旧曲目。这并不意味着您永远不会再玩它，但是如果您想尽快有效地确保技术上的变化，那么您与旧习惯的接触越少越好。
当然，这并不总是可行的，在这种情况下，我建议对您的练习进行分区，并明确地侧重于一方面改变您的技术，而另一方面则致力于处理现有曲目。它会减慢新技术的整合速度，但会伴随着时间和毅力。
你的故事？
如果您有适应技术的经验，请分享您的故事，这对于别人了解您的挑战，失败和成功很有用。
出色的建议，我将它们付诸实践，古典音乐作品需要有正确的音符，这使我付出了代价，因为我已经习惯了电吉他的技巧。感谢您的建议
干燥乐于助人，几乎可以用我喜欢的吉他来描述我的生活。超过它爱我。
很有帮助。描述我的吉他生涯。我所爱–似乎比它爱我还多。
西蒙，这是我需要听到的。非常感谢。自从我们上两场直播以来，我一直专注于这一点。
我认为我过去已经改正了旧习惯，但是如果我不小心的话，它们往往会重新出现。
谢谢你，我需要听听。
当我专注于此时，演奏似乎容易得多。
西蒙是绝对正确的。
令我感到惊讶的是，到目前为止，我一直试图耐心地缓慢地反复做正确的动作直到我得到为止，从而完成了我所做的一切。
我坚信我的整个演奏生涯都在从事这项运动。通常，我必须将机芯分解为最小的部分，然后分别进行处理。
到目前为止，它一直有效。这包括纠正故障技术。
因此，玩Chaconne只是长寿的问题。哈。
从第一天开始，我偶然发现了您的网站，我喜欢这些内容。它说的是深度和真理。这是我今年年初开始学习古典演奏时开始做的-而且’s paying off…甚至对岩石有用-我’玩了一段时间…
谢谢西蒙先生
很多人需要听到这一点。
谢谢西蒙，
这篇文章非常有先见之明，因为在比赛中我已经到达了一个需要在TIA事件之后仔细重建所有内容的地方。我已经找到戴夫’在第五乐章和伊维塔演奏的小运动非常有帮助’进行伸展运动使我的手再次运动。因此，本文适逢其时，让我对自己的工作有所了解，最重要的是要有更多的耐心。
克里斯
谢谢西蒙！
我不得不强迫自己在一级证书阶段大幅度放慢进度（和节奏），以解决左手不够平直以及右手腕过于平直的技术问题。是使用我发现相当简单的世界作品之一来完善我的技术，我也使用戴维·贝尔彻斯（David Belchers）的练习技巧来使我的左手与琴格保持一致。我认为它’有点类似于色标，但我可能不正确。
有趣的是，与初次回到古典吉他时代相比，我拥有良好的演奏技巧，感觉更加完善，并且喜欢观看视频。
这也是一个很好的建议，不要继续使用旧的曲目，因为这肯定会使您回到不良习惯，因为无论您尝试削减多少肌肉记忆，它都将占据主导地位– so stick to the 新 pieces!
加布里埃尔
西蒙
这是很好的建议！感谢分享。一世’d提出一个我认为与本播客内容有关的问题。一世’我在右手问题上挣扎，有时我会遇到一些“double-click”当我演奏a-m-i时会发出声音（例如在Romanza中），但仅当我以某种节奏或以上速度演奏时才发声。一世’我试图弄清楚是什么’是造成问题的原因，但我可以’当我高速运动时不能识别它，当我减速时它就会消失。借用您的类比，我知道我的车在漏油’我快60岁了，但是当我停下脚步并打开引擎盖时，一切看起来都很好。这就提出了两个问题：（1）我们如何识别仅在特定速度或更高速度下出现的问题（也许是视频？），以及（2）即使问题没有解决，也可以通过缓慢的实践解决这些问题’不会以慢节奏发生吗？
-斯科特
这些都是硬道理。一世’我是一位钢琴演奏者，因为我也喜欢吉他，所以想在CGC上开始学习，但是我不得不说’我已经听了我老师的这些评论。我还研究了大脑可塑性和学习理论，这里描述的原理对于任何仪器都是通用的。我一个人玩了35年，最终得到了很多曲目，充其量只能在中等水平上演奏，因为我没有技巧（老师的话）。一旦以上述方式开始学习，我发现几乎不可能将新技术结合到旧曲目中。以60km / h的速度固定汽车的比喻是完美的。
您确实必须检查您的自我并返回许多步骤（在我的情况下，从头开始）。放弃“playing through”这个过程对我来说是最难的，因为我喜欢在音乐的时刻呆在我身边，并用熟练的技巧演奏简单的作品’还不自然。记住它’这是一个漫长的过程，最终一切都会得到回报，这才是让我前进的动力。
但是即使仅仅六个月，我的语气还是更好’我更加自信，展现出更多的微妙之处，而我’m working with the instrument instead of fighting with it. It feels like a 新 world of playing is opening up.
一如既往地出色西蒙
作为初学者，我在将R.H小指保持平衡时确实遇到了问题。花了我所有的本科生去纠正它，直到今天我仍在努力。
任何听过此内容的人都应该乘坐Simon’根据建议，有时候很难退后一步，但是这样做可以长期帮助您。
另一个很棒的建议！
这还是很好的建议。我可以演奏相当复杂的作品（对我来说！），但我知道它们没有’听起来很正确，因为我没有将精力集中在较小的问题上，而且当我演奏相同的乐曲时，我永远不会百分百确定它们总是听起来一样–他们似乎每天都在变化–我现在看到这是因为我没有’t整理了看似很小的问题，这些问题将使最终的声音完整而一致。非常感谢。
谢谢西蒙！在您最近对我的1级考试提出建议之后，这是个好时机。我想补充一点，对于检查我的比赛中发生的事情并进行更正，镜子对我有很大帮助！
谢谢西蒙。很好的建议。我适合您在帖子中提到的两个类别：没有正式指导的学过吉他，由于腕管综合症而经历了长时间的裁员。正如您所建议的，我只需要放弃我的旧标准。但是当我尝试演奏它们时，我一直在努力工作，以惊人的规律性改变了他们丑陋的头脑。
Your advice gives me 新 resolve to let the old friends go. There are so many pieces I would love my to add to my repertoire that I am sure I can get along just fine without them.
再次感谢，
杰布
刚结束一次徒步旅行，就有机会听了播客。我适合西蒙’s描述一位年长的吉他手，他在多年后重返古典吉他。从我的角度来看，Simon经常提出他的建议和意见。播客中的一件事特别跳了起来，增强了我所相信的：您必须享受过程的过程。他是对的：练习和练习技术很像冥想。您在此处进行小调整，在此处进行小调整：继续进行下去。我认为他’s还建议他摆脱旧曲目并从事所谓的简单乐曲。如果您是像我这样的吉他手，那么您过去可能会学到很多音乐。就我而言，我没有’不想完全摆脱它—重返乐器的冒险旅程的一部分是重新学习这个旧曲目，并将其恢复到我曾经拥有的水平—但是旧音乐确实带有旧习惯。就我而言，我需要制定一项策略来帮助我识别和处理那些旧习惯。也许后续播客可以专门处理此主题？再次，很好的建议！ CGC网站是学习古典吉他和提高音乐家素质的绝佳资源。
我相信您的方法和教学技巧，
从我成为会员开始，我就对技术进行了修改，因为我不是100％确定的。
我为优化技术投入的时间感到很高兴。
As far as I know there are 2 approaches (old and 新 school) for the position of the right hand.
what is your opinion in this matter? i see you are using the 新 school approach.
但是作为老师，您对CGC中所有不同成员的处理方式是什么？
谢谢。
带着敬意，
乔安妮斯
@布鲁斯：
When introducing old pieces into my current repertoire I treat them as 新 pieces. Start with the metronome at its lowest setting (or slower) and concentrate 上 using improved techniques.
例子：我在做音阶时经常使用休息笔画，但是从来没有将它们与音乐结合在一起。然后我开始演奏一些Sagreras（Bk 1，＃48&49个很好）和Carcassi（Op 60，＃3）练习，重点是休息冲程的使用。那是六个月前。现在我’我只是将拉风作为音乐元素引入了拉格里玛和罗曼萨。我没有’还没有让他们恢复节奏，但是他们的音乐性得到了改善。
只是在这里启动程序。同上。看来，课程1确实是帮助我解决技术问题的完美方法。我已经为此工作了几个星期，专注于右手练习的慢节奏，并致力于早期作品。我对此很满意，重点放在替代索引和中间，并在指示的位置添加拇指。这具有挑战性，我没有演奏旧曲目。我听的越来越多，对自己正在做的事情也更加了解。更坚实的基础。在没有标记的情况下继续进行手指笔触交替变化确实是一个挑战。我试图记住使用哪个手指弹奏小节的最后一个音符，并用另一根手指开始新的小节。越来越好了。我很喜欢这种技术的练习，而且材料确实提供了很多音乐性。
谢谢
很好的建议在这里。真的是很棒的建议。我发现慢速练习总是最好的。并且，继续，缓慢地，逐步地进行精炼技术可确保获得惊人的结果—什么时候？你永远不会知道;有时，经过一番挣扎和孤立，人们突然发现一切都陷入了困境。其他事情需要耐心和更多的耐心—-出于自身的原因而拥抱该过程是至关重要的。它增加了丰富性’生活质量远不能为自己辩护，—–特雷梅洛，举一个很好的例子—-one’s tremelo始终可以达到更高的水平，并且通过这种木制介质从您自己的手中发出的声音令人难以置信地令人满足。一些观察，仅此而已。我说：BRAVO！
我从事全职专业吉他手已有30多年了。在演奏的许多风格中，我总是混合拨弦乐，混合弦乐和指弹风格，但在过去的4年中，我决定完全消除拨弦，即使在演奏爵士，放克，布鲁斯和非洲音乐的情况下，也主要演奏弗拉门戈吉他音乐。最难的部分是获得与拨片相同的速度，准确性和音量。我想要用手指和指甲。慢是关键，但学习适当的腕部角度是我最大的挑战。我的picado距离Paco不远，但是我最近做出的跳跃很大，并且出于与此处所述相同的原因。我只希望我有一位出色的老师和教练来帮助我保持专注。困难的部分是当您的曲目是您如何谋生时。过渡需要很多时间。谢谢你如此精彩的文章！
当我开始演奏（回到70’s）向我展示了如何玩，并留给我自己的设备来了解如何到达那里并进行演奏，因此自然而然地养成了可以养成的每一个坏习惯。我大约在84岁时停止了常规比赛′但仍然大约每6到12个月拾起一把吉他，并弹奏一些我知道的老歌。没问题，我像教我一样演奏它们。再向前移动30多年，我又遇到了这个错误，但是这次真的很糟糕，所以我去找一位指导老师来帮助我了解我在玩什么以及为什么玩它。他注意到的第一件事是我如何挑选琴弦并提供建议以帮助我纠正它。起初它很困难，但是变得容易了。此后，他帮助我纠正了指法，并向我展示了如何使用我所有的手指而不是仅仅三个手指来正确弹奏简单的音阶。不用说，一旦我学会使用Pinky先生并正确地放置了我的手，我的手部突然移动就会比以前少很多。猜猜是什么，这也让我变得更流畅。如果你不这样做’如果没有正确的指导，要尽快获得指导，我几乎每天都要花整整一年的时间练习，以克服所有这些不良习惯并开始使用正确的技术。它’道路崎slow不平，但是路的尽头就像骑在空中。
我再次翻阅了您的文章，以确保在多年没有老师的情况下，纠正我的技术时，我不会忽略任何东西
我从1级开始改进/适应我的现有技术，并从SGC找到了许多改进建议。暂时忘记更高级的片段非常有帮助。
我只能说非常感谢
您涵盖了游戏各个方面的事实，使您的网站对于每个级别的玩家而言都如此有价值
谢谢
乔安妮斯
这非常好，正是我在这里需要的。我没有花足够的时间确定这项技术而感到内。花太多时间学习“new”在降低基本面之前先做好准备。这是非常有见地的，因为Simon为我们提供了解决此问题的途径。