让’让事情变得直截了当…古典吉他不是响亮的乐器。
小号声很响，太鼓声很响，窗外的交叉车声很响，但优雅的古典吉他却不响。但是，您可以在吉他上创造戏剧性，刺激性，惊奇性和宏伟性，这就是我们在这里要谈的。
都是相对的
长处 means 大声. But when a guitar plays 长处 它正在播放范围 钢琴 （软）小提琴。小提琴弹奏时 长处 它在玩 中强 (medium 大声) range of a trumpet. When a trumpet plays 长处 …你遮住耳朵。
因此，在此相对范围内，我们的吉他在 ppp (皮尼西西莫 ）到 MF ( 中强 ） 最好。
在此有限范围内我们可以做什么？实际上，很多。我们追求的不是真的 长处 而是一种幻想。这种幻觉的关键是要充分利用我们有限但细微的动态范围。
从1到10的比例
除了意大利的动态标记，现在让我们考虑一下动态范围（从1到10）。一个几乎无法察觉，而十个很大，以至于使吉他变形（嗡嗡声和嘎嘎声）。这两个标志是我们的极限，我现在向您挑战，挑战这些极限。
您可能会发现，您很少（如果曾经）使用过这两个极端。因此，我们已经取得了一些进展。
接下来，您面临的挑战是在这两个极端之间找到八个不同的渐变。它比您想象的更具挑战性，而准确地回忆这些不同的动态水平仍然更具挑战性。
但是，请想象一下，如果一页纸具有十个不同的动态级别，并且它们的执行精度很高。仅在动态级别上，这将导致非常引人入胜的演绎。
我从未说过的一件事
在这一点上，这几乎是可笑的，但是从我的教学经验来看，我从来没有要求学生安静一点。
如果我们谈论的是从1到10的音阶，我会说大多数学生的演奏是从3到6。这具有听起来很平坦的效果。如果您开始探索乐器动态范围的外部，您会发现不仅是您一直在寻找的“响亮”声音，而且您现在正在打开一个富有表现力的调色板，它将大大改善您的演奏。
增强幻觉
为了使幻觉更加有效，我们还需要探索频谱中较为安静的一端。
以1或2播放很柔和，观众 画入 去玩吧当明智地在良好的音响效果中使用时，这种演奏可以达到极致。相比之下，这也会使您的8到10范围显得史诗般的。
一直很丑
经常与古典吉他相关联的单词是“美丽的”。的确，我们生活在一个美丽的声音世界中。但是，一直生活在这个世界上不仅变得单调，而且还带走了最美好的时刻。
吉他可以发出刺耳，激进的声音。它可能是脆的和明亮的。这些声音都会使“美丽”的声音更加迷人。
如果您接受我的挑战并找到了＃10的动态电平，那么您将把吉他推到极限，并且声音呈现出不同的质量。确保在需要时使用此声音，并且在需要时不要回避“丑陋”的声音。
动态 ff ( 富通 ）对我而言，不仅表明音量很大，而且在情感上也很大。大。戏剧性。全身心投入，不要害羞。
关于这一点，我要说的最后一件事是，每当我与一名学生合作获得更大的声音时，甚至需要进入球场就需要大约五次迭代。
大声er I say. No Louder. Louder! 路德! LOOOUUUDDDEER!!!!
在这一点上，我会说学生即将达到8或9。如果您要发出大声的声音，请想象我在你身后…
发挥我们的优势
最后，我要说的是，尝试大声播放古典吉他有点像在大海中划船。它会工作，但并非真正为此目的而设计。
我们的细微差别是我们的优势之一。所以 用它。
对动态灰度的精细控制，以及音调变化，颤音和富有表现力的速度变化，都使我们的乐器表现出色。如果您是吉他手，可以考虑周全地使用这些元素，那么您也将脱颖而出，并为听众陶醉。
What is your experience with 大声玩 上 the classical guitar?
在下面的评论中分享。
当我还是学生的时候，我们从来没有讨论过’s 上 ly now, when I’m 66我非常喜欢探索＃1至＃10的整个范围。我记得我们谈论过很多关于吉他的（非常不同的）寄存器的事，而我’我期待您的下一篇文章。
嗨，西蒙。
很棒的文章。
Oddly, I 上 ly started playing with more dynamic range when it was pointed out to me that frorte really meant strong and 钢琴 meant soft. Naturally, strong often includes 大声玩ly, 但 somehow I always respond to strong 但 have remember to play 大声. I have seen a few scores where the dynamic is marked 大声 rather than 长处 .
同样，快板意味着活跃而不是快速。
问候
Play even 大声er then you think you can
但
记得
保持双手放松
我总是告诉我的室内音乐合作伙伴，在每次排练的最短时间内，他们必须说我演奏的声音太大了:-)
我有一个关于在歌剧中弹奏麦克风的真实故事：指挥停了下来，要求声音工程师告诉他吉他太大声，而这个家伙只是说：麦克风从未打开！
因此，看到麦克风使指挥家相信他听到了吉他的声音，更加坚强！
这篇文章正是我需要提醒我推动＃10的东西。我将其打印出来并张贴在我的练习室中。
谢谢。
谢谢西蒙。我的最后一位导师是已故的约翰·萨瑟兰。他一直都在告诉我“LOUDER”当我演奏时。我没有’当时无法获得，但后来我明白了。我的演奏有时很丑，但是他知道他在做什么。他称之为储备金…储备，与节奏相同….”您的目标是能够以120 BPM的速度播放任何内容。这样一来，您就有时间来放慢脚步了。与动力学相同。约翰真是个坏蛋
关于动力学的一切….dynamics就是一切…
西蒙，您会建议一件作品来举例说明所有不同的事物吗？“volumes”和他们的对比？谢谢
嗨，胡安·卡洛斯，
是的，我认为20世纪和21世纪的许多作品都有非常特殊的动力学用途。 Leo Brouwer，Roland Dyens，Phillip Houghton，William Walton（Bagatelles），Benjamin Britten（夜曲）和Luciano Berio（Sequenza）的作品都是精心挑选的动态对比的典范。
音乐不’乐谱中有很多指示，包括文艺复兴时期，巴洛克风格和古典音乐。作曲家通常会假设演奏者具有一定的文体知识，而不是规定分数上的所有动态标记。
Is it best to use the rest stroke to play 大声 eg #10? Thanks
是的，我认为用手指进行中风，用拇指进行中风和rasgueado都是将乐器推到极限的好方法。
那里 are many topics you mentioned that I haven’不要多想。非常感谢您让我更加了解被忽略的方面。
我开始在充满青少年气息的房间里弹吉他。 50年后，当我换了一把古典吉他时，我的教练抱怨说我把琴弦过快地嗡嗡作响。&扭曲的领土。一个建议是改用高压线。在练习的过程中，我发现轻一点的触摸会更轻松，更快。探索仍在继续。
胡安卡洛斯 询问了动态范围很广的作品。试试卡卡西’s＃7。关注动态而不是速度。
另一个想法：我练习了在琶音中强调单个音符。然后把重点放在琶音上。这有助于专注于动力学。
优秀的文章，西蒙。
我想到两件事：
1）找人给您有关表演空间声学的反馈：
当我住在威斯康星州拉克罗斯（LaCrosse）附近时，我在维泰博学院（Viterbo College）演奏厅演奏了许多个独奏音乐会。该空间的标志之一是，您在舞台上的表演者可以听到ppp通道微妙而微妙的声音。不幸的是，观众无法’t。在进行了一场表演之后，一位音乐家使我意识到，尽管听众可以看到我在那些柔和的乐段中演奏，但他们几乎听不到我在演奏什么。
简而言之，确定演出空间将支持的音量范围，并从那里确定音色的刻度。
2）西蒙所说的关于音量的内容也可以说，尽管在较小程度上是关于速度的，即速度。
当我80年代在皇家音乐学院和佐藤丰彦学习琵琶时’，我带来了一条魏斯舞曲’d一直在努力，而那一周的主要目标（不是我对他的目标，我急忙补充）一直在努力使之尽快发挥。我成功了！实际上，我的一位同学来了佐藤’我正在完成作品的工作室，一个学生的速度似乎没有限制，而该学生评论说他有‘不知道我能打得这么快’. So Satoh’的反应使我感到惊讶。“是的，这非常快，但是与小提琴家的能力相比却不是。并查看为达到该速度而必须牺牲的精妙和表现力。”
简而言之，所有事物都是相对的。
感谢您的评论，蒂莫西。与佐藤一起学习的好故事！
和平，
Dave B（CGC团队）
你是说你的吉他没有’t go up to #11!
I’ve总是演奏得太大声，似乎：)我的原始老师坚持要演奏每首歌&非常缓慢，直到被掌握为止&今天我仍然这样做– I’我毁了我的指甲很多次& need 新 strings every 3 or 4 weeks!
I”m so glad to hear of guitarists interested in 大声玩. I haven’最近没有比中音钢琴大得多的声音了。特别是在协奏曲演奏中，我们需要推动极限。最近，我看到了阿兰胡埃斯协奏曲的表演，表演者因他的放大而被愚弄，以至于我在看杰夫·贝克时都在撒谎。我认为大多数吉他手都喜欢用中提琴演奏，因为’是安全的。演奏真正的强音需要非常准确的左手位置，并能带给您始终演奏的感觉“on the edge”.
我像Noelle Castro一样打球和练习。我感觉到了’大声弹钢琴会容易得多’做相反的事情要困难得多。
我认为吉他手应该考虑两件事；在节点处弹奏，会比大多数吉他手所去的地方（到桥上）响亮。我们应该考虑更多地推动“into” the instrument.
那里’我只是这个有趣的讨论的一个方面’t seen yet – 上 e’的吉他。我是一个非常吵闹的演奏家，当我与吉他乐团一起演奏时，我通常是曲调中唯一的演奏者，因此我必须将其淘汰。最近，我有幸购买了一款精湛的二手Kohno Spruce吉他，’在商店里玩了两年，从它的状况来看’在它生命的19年中，它确实发挥了所有作用。当我每天与我的教学吉他一起演奏时，它每天都很努力而且虚弱。我老婆给了我其中一个表情“您在这件事上花了多少钱？”
I’我很清楚吉他– especially spruce –花一些时间“open up”，所以我一直在玩我的“new”教学时弹吉他。它’现在下线了八个月，我’d将最大音量设为原来的两倍，并且延音和清晰度也大大提高。我认为，在吉他本身可以发挥最佳性能之前，需要长时间大声弹吉他。现在，弹贝司时，我的吉他在我的怀里摇动。
过去，我的一些学生尝试过我的（雪松）教学吉他，并说“Isn’t it 大声?”, 但 it wasn’当我第一次拥有它。
我怀疑您可能需要在6个月内每天大声演奏，才能让您和吉他都发达！
感谢您的评论，德里克！那’很好，我怀疑你’没错，有些吉他会更响亮地弹奏-实际上，有些乐器是出于对能够“cut through”与其他更大声的乐器混合使用。吉他顶部的花期当然也可能是一个因素。尽管如此，仍然需要在技术上发展更大声的演奏，更大更饱满的声音，以及’的吉他只能走一支。再次感谢，祝您节日快乐！
和平，
Dave B（CGC团队）
谢谢您的这篇受过良好教育的文章。实际上，动态变化使人的大脑感知声音是否响亮。人脑的构造是发现我们感知的变化，并将一种感知与另一种感知进行比较。面临的挑战是找到一种练习和教学的好方法。由于我们在保持古老而熟悉的习惯方面有些保守，因此即使在音乐和快速变化的情况下，我们也倾向于坚持这些习惯。例如，动态变化在某种程度上讲是不安全的危险。因此，我们倾向于避免在失去控制方面感到不舒服的事情。我们不想要那样吗？在音乐表达突然变化的同时保持对技巧和解释的控制，这确实是一个巨大的挑战。
西蒙你好
thank you for the excellent article.on 大声ness when playing.
您的评论：”我们追求的不是一个真正的强项，而是一个人的幻想”让我想起了优秀的古典画家。
他们的动态色彩范围与音乐人的动态色彩相同。
这都与之前发生的事情和接下来发生的事情有关。
我在自己的公寓里玩的感觉有限，但了解需要充分发挥所有动力的需求。
非常有帮助，我会打印您的文字作为提醒
乔安妮斯
我总是将我的古典吉他与情趣搭配。我喜欢我能感觉到吉他的方式’在我自己的身体上的振动，尤其是低音低沉的音域。我的吉他上的弦特别粗，因此低音得到了极大的增强。我想低音可能太极端了，因为我的吉他’当我用力拔动或弹奏时，其音板和琴头的末端听起来像是一堆装满大黄蜂的巢，偶尔有响尾蛇摇尾巴。即使有嗡嗡声和嘎嘎声，我也喜欢粗弦带来的增强低音。下次我的邻居把拳头撞到共用公寓的墙上时，我’我会大声一点！
Great article and an important topic. One of the first things we worked 上 and continue to work 上 are dynamics. My instructor was clear: the guitar has limits compared to the 钢琴 , so we have to be very deliberate 上 volume. As you play better, you will be able to play 大声er while controlling the tone. 那里 is no mechanical device between us and the string–相比钢琴（复杂的琴键布置）。’总是一个挑战。我听伟大的球员’令人惊叹的是，它们在创造出优美音质的同时还能达到多少音量。
我是一个真正的初学者（玩了4个月），并尝试执行Simon关于10个音量级别的建议。
这就是我要做的事情。
我安装了一个可在iPhone上测量音量的应用程序。
我竭尽全力地拔起了G弦，达到了70分贝。然后我尽可能轻柔地拔毛，达到了20分贝。因此，我认为该级别应为5 db（70-20 = 50 \ 10 = 5）的增量。
然后，我尝试弹奏从最轻到最响的音量，交替使用食指和大手指。
我确实设法在没有太多困难的情况下执行了10个级别中的每个级别。
但是，对我来说很明显，执行给定的随机选择的级别将需要大量的练习才能始终如一地正确。
任何有关上述内容是否是执行Simon指南的好方法的反馈都将受到欢迎。
只有那个分贝是对数刻度，不是线性的。这如何影响一个人’s choice for “1-10”运动量的多少取决于一个人是否在乎。它可能没有’无关紧要，但您可能会记住这一点。
我可能会在这里离开舞台，但我有一把带拾音器的古典吉他，有时我可以去找我“eleven” when I plug it 进入 my fender amp.
一个因素“playing 大声”是信心。我认为许多球员轻声玩耍是因为他们没有’对自己的演奏没有足够的信心。约翰·威廉姆斯（John Williams）表示，他认为在场地需要时进行放大没有什么错。今天有很多不错的选择。在我看来，对乐器的音量追逐是如此的普遍。吉他之所以受到人们的广泛喜爱，是因为它可以产生出优美而富丽，温暖，细腻的声音，这是许多其他乐器都不擅长的。曾几何时，人们以为大键琴不够响亮，便把它变成了钢琴。对于任何听过为大键琴创作的音乐的人来说，在大键琴上弹奏得很好并且在钢琴上弹奏的话，您会知道钢琴无法像大键琴那样做，反之亦然。吉他是一种安静的乐器，即使我们将它的音量调高了25％–从乐器上获得更大的成就是一项巨大的成就，它要求能量呈指数增长，甚至要大25％–大约两倍的能量，它仍然是一个安静的乐器。学习如何更动态地演奏，如果遇到需要大量音量的情况，请查看如何进行高质量的声音放大
还请记住，双顶吉他的共振力更强，因此省力省力。这可能允许进行更细微的演奏，尽管有些人认为它失去了细微之处，也许是因为动态效果偏向大声的一端。尽管可以轻轻弹奏以获得柔和的音调，但它可能会变得太柔和，因此看起来“weak”. It’s hard to say. I’ve拥有doubletop超过一年，并且喜欢它的动态范围。