吉他上有一项技术比其他技术更重要,它可以将优秀演奏者与优秀演奏者区分开,如果没有这种技巧,那么令人惊叹的演奏将变得平淡无奇。[1]我们’不要谈论速度,音乐表达或舞台表演。 。 。而是,这项最重要的技术是 调音。技术上最令人印象深刻的演奏,或者是充满情感和表达的演奏,或者甚至更好的是,一次演奏都表现出色的演奏,都会被调音不好的吉他所挫败。
所以我们’从基础知识到更高级的调音概念,我们将介绍如何调音吉他。关于吉他调音的第一件事是’这实际上是一件复杂的事情,’这也是我们无法完美完成的事情。本指南将帮助您逐步了解如何轻松而轻松地进行调音,但是由于乐器本身的结构和性质,您无法指望得到吉他 纯ly 调调. With that caveat aside, let’s dive in.
重要信息
气质均等
吉他用所谓的“equal temperament”(或者为了获得更多技术知识,“twelve-tone 气质均等”). Equal temperament divides pitches into twelve, mathematically equal semi-tones (or half-steps) and dates back to around the sixteenth century.[2] The modern baseline for the 调音 of all twelve pitches in 气质均等 is the pitch A at the frequency of 440Hz (typically your standard 调音 fork is tuned to this frequency).
在吉他上,这些半音都是固定音高,每个半音由一个品格表示。这意味着作为吉他手,我们不能演奏任何音高频率 之间 上 e semi-tone and another (as you are able to 上 fretless instruments) unless we actually bend a fretted plucked string. What this means practically is that, while some intervals (like octaves and unisons) will be perfectly 调调 上 a guitar tuned to 气质均等, other intervals (especially major and minor thirds) will be 略 不合时宜(至少在以下方面不合时宜“pure temperament”)。当然,您可以通过使一个音调在一个键上完美地听起来(使某些和弦听起来很美)来解决这一问题,但是在更改键时,其他和弦会发出声音。 。 。好吧,很糟糕。因此,固定音高的相等气质是一个折衷,但是它允许我们相对调调地演奏任何琴键。它’这是我们至少可以期望的折衷,即使它’有些人也不愿意接受。下面的更多内容。
调音“by ear”
关于调音的第一个也是最重要的注意事项是使用您的耳朵:聆听音调一致的声音,并习惯于音调甚至略微超出音调的声音。这伴随着经验,是的,是实践。我们’我将在下面详细讨论如何使用电子调谐器,即使您仅使用电子调谐器进行调谐’边听边听很重要(尤其是因为您可能有一天想在不听的时候调吉他’请不要拿调谐器!)。耐心对于聆听艺术同样重要。当我们都处于音乐会环境中时,表演者似乎要在舞台上进行数小时的调音,以测试我们的耐心,但我们绝不能急于调音。只要我们有一个可靠的调优方法’导致我们需要不断调整的复合错误, 可以花点时间。与快速调音会使您的吉他不和谐且不悦听相比,您的听众会更感激您花了时间来正确调音。你们当中有些人无疑会听到“pure”间隔(你们中的一些人甚至可能有个完美的音调),而我们上面讨论的均等气质的折衷可能真的像拇指酸痛一样对您脱颖而出。对于这个阵营的人,我最好的建议是要么接受现代吉他调音的妥协,要么尝试我们提供的其他解决方案。’ll discuss below.
乐器设置和琴弦
重要的是要注意,设置不佳的乐器将很难调音。设置不佳的乐器的许多不同元素可能会导致音调问题:螺母和鞍座的距离在数学上不正确,螺母上的凹口没有正确切出,鞍座上的弦断裂角不正确确保由专业琴师来设置吉他,并每年至少对其进行一次检查(请记住,吉他上的木头总是在变化,因此设置也将是动态的)。
错误的字符串也会给您带来语调问题。制造缺陷,弦线非常陈旧或腐蚀都可能导致吉他无法调音。经常(至少每两个月)更换一次弦,如果您与特定的弦制造商有一致的语调问题,则可以尝试其他弦品牌。
现在让’我们来看看一些实际的方法来调音我们迷人的,固定音高,等调的乐器,其中哪一个’最适合您,但首先快速回顾一下字符串名称和数字。
字符串名称/数字
如果您是吉他的初学者,您可能仍在学习琴弦名称和数字。作为参考,以下是从最低音高到最高音高(从最粗到最细的琴弦)的所有琴弦名称和数字:
第六弦:E
第五弦:A
第四弦:D
第三弦:G
第二弦:B
第一个字符串:e
吉他调音方法
使用参考字串
如果你 use 上 ly 上 e string as the source of your reference pitches then you will avoid compounding any errors that arise as you tune.
这使得整体上的调整更加准确,并允许一种简单而准确的方法。
您可以采用两种不同的方法来实现此方法:
1.您可以使用一根弦来弹奏开放弦的各种音高,然后以一致或八度匹配音高。
2.您可以简单地使用一个开放的字符串,然后以一致或八度在每个字符串上找到相同的音符。
这种方法的最大好处是具有一致的参考螺距。使用八度而不是统一调弦可能会更具挑战性,但是只要稍加练习,您就可以立即获得它!
优点:
- 使用一个字符串有助于一致性
- 有些琴弦使用统一音调
- 调整错误不会累积
缺点:
- 您需要抬起左手进行调音
- 一些字符串需要使用八度音调
5日& 7th-Frets Harmonics
One very popular method for 调音 上 the guitar is to play the 5th fret harmonic 上 上 e string and to try and match the 7th fret harmonic of the adjacent higher string. 这里 ’方法的实际工作方式:
1.将第六弦的第五品格上的和声调到调音器,音叉或其他调音乐器(如钢琴)上。
2.现在,在第六弦的第五弦上弹奏谐音,然后在第五弦的第七弦上弹奏谐音。调整第五弦的音调钉,直到它与正在响的第六弦谐波匹配。
3.然后在第五弦的第五品格上演奏和声,并在第四弦的第七品格上演奏谐波时让它响起。调整第四弦的音调钉,直到它与第五弦的谐波音匹配。
4.然后在第四弦的第五品格上演奏和声,并在第三弦的第七品格上演奏谐波时让它响。调整第三弦的音调钉,直到它与正在响的第四弦谐波匹配。
5.然后在第六弦的第七品格上演奏和声,并在演奏打开的第二根弦时响起(无谐波,只有打开的B)。调节第二弦的音调钉,直到它与正在响的第六弦谐波匹配。
6.然后,在第六弦的第五个音符上演奏和声,并在演奏打开的第一弦时让它响起(同样,没有谐波,只有打开的E)。调整第一弦的音调钉,直到它与正在响的第六弦谐波匹配。
由于均等气质的限制,这种特殊的调音方法不是很可靠,原因有两个。首先,由于您不是从一个参考点进行调整,而是从四个参考点调整到五个参考点,因此任何细微的调整误差都会累积。其次,使用第5和第7品格上的谐波方法将意味着某些音调非常完美,而其他音调则非常不协调。为此,有物理和数学方面的原因’进入,但是这种方法总是会使某些和弦不合时宜。
优点:
- 谐波会彼此叠加,使调整更加容易
- 八度调音通常很准确(第5和第12品格)
缺点:
- 第7品格上的和声与相同品格上的有音符音高将有所不同
- 根据乐器的不同,第十二和第五品格上的八度音也可能不准确。
- 这种方法会累积调整错误
第5和第4琴弦方法(打开琴弦/颤音一致)
Another tried-and-true method for 调音 the guitar is to play 上 e fretted note and match the ringing adjacent open string to that fretted note. 这里 ’s how that works:
1. First tune the sixth-string open E to a tuner, 调音 fork, or another instrument already 调调.
2.在第六弦的第五个品格上弹奏A。现在将打开的第五弦A与该音高匹配。
3.在第五弦的第五品格上弹奏D。现在将打开的第四弦D匹配到该音高。
4.在第四弦的第五个品格上弹奏G。现在将打开的第三弦G匹配到该音高。
5.在第三弦的第四品格上弹奏B。现在将打开的第二弦B匹配到该音高。
6.在第二个弦的第五个品格上弹奏E。现在将打开的第一弦E匹配到该音高。
通过一致的调音将获得可靠的结果,因为它在相同的气质下效果很好(它不会’音调要比其他音调高一些)。这也是吉他调音的一种长期方法,甚至在费迪南多·卡鲁利(Ferdinando Carulli)在其19世纪早期的方法中也被推荐使用(UE Greman Krempl版的Op。241:pp。8-9)。但是,就像上面的5、7品次谐波方法一样,从一个琴弦到下一个琴弦的任何细微误差都会累积,因为此方法不使用一个参考音高,而是使用五个单独的参考音高。此外,使用带颤音的音符会加剧弦固有的音调问题或设置问题(例如吉他的螺母和鞍座),因此错误更加普遍。
优点:
- Unison笔记准确且易于听懂
- 易于记忆的系统
缺点:
- 任何错误都会累积并影响其他字符串
- 左手需要抬起才能转动调音钉
第5和第12品格的谐波谐调协调一致
一种更可靠的方法是在第5和第12品格上使用谐波,并与带有谐调的统一音符相匹配。尽管此方法仍存在使用有音符的音符的缺点,但它仅使用一个参考音高— plus, unlike 7th fret harmonics, octaves and unisons are all 纯 intervals 上 fixed-pitch 气质均等 instruments and so 调音 accuracy will be greater with this method. Let’s take a look:
1. Tune the sixth-string open E to a tuner, 调音 fork, or another instrument already 调调.
2.在第六弦上弹奏第十二弦和声,并在第五弦上弹奏第七弦E时让它响起。调整第五根弦,直到两个音高匹配为止。
3.在第六弦上弹奏第十二弦和声,并在第四弦上弹奏第二弦E时让它响起。调整第四根弦,直到两个音高匹配。
4.在第六弦上弹奏五弦和声,并在第三弦上弹奏第九弦E时让它响起。调整第三根弦,直到两个音高匹配。
5.在第六弦上弹奏五弦和声,并在第二弦上弹奏五弦E时让它响起。调整第二根弦,直到两个音高匹配。
6.在第六弦上弹奏五弦和声,并在演奏打开的第一弦E时让它响起。调节第一弦,直到两个音高匹配。
优点:
- 谐波会彼此叠加,使调整更加容易
- 八度调音通常很准确(第5和第12品格)
缺点:
- 根据乐器的不同,第十二和第五品格上的八度音也可能不准确。
- 这种方法会累积调整错误
电子调谐器
最后,如果上述方法都不适合您:使用调谐器确实可以。实际上,使用电子调谐器可能是调律相等气质的最准确方法之一。二十年前,电子调谐器’以极高的精确度而著称,其精确度已大大提高。许多音乐会吉他手还使用调音器,这些调音器会细心地附着在吉他的琴头上或什至在音孔内部,因此对于特别敏感或精神错乱的听众来说,它们不会分散注意力或引起烦恼。
使用调谐器非常简单,尽管调谐器之间的界面有所不同:
1.演奏一个开放的弦,例如,第一个弦E:如果音高接近于调音,则您’会在中间看到正确的字母名称,“E.” If it reads “D#” or “D” then it’s quite flat and you’我需要提高音调。另一方面,如果读取“F” or “F#” then it’你很敏锐,你’我需要降低音调。这通常在调谐器上用线条表示,这些线条向您显示音高在音调(E)的左侧(平坦)或右侧(锐利)有多远。
2.为了获得音调,只需将音调调向音高名称:’s flat then you’会看到E的左/平线(但E的右/锐线无线),您需要将调音栓转到 提高 直到您在E的两边看到相等数量的线为止。
3.进行相同的步骤,但是相反,如果您看到E的右/锐边上的线但左/平坦侧上没有线:这次将调弦钮转到 降低 直到您在E的两边看到相等数量的线为止。
大多数调谐器还会使用颜色来表示“out of tune” (usually red) and “in tune”(通常是蓝色或绿色)。
如何使用音叉
音叉通常调到吉他的两个频率之一:A = 440Hz(标准)或E = 329.6Hz。 A音相当于吉他上的以下音符:第一弦,第五品格;第二弦,第十品格;第四弦,七次谐波;五弦,五弦谐波。 E音等效于以下音符:打开E第一个字符串;第二弦第五品格第三弦,第九品格;第五弦,第七品格和声;第六弦,第十二弦谐波。
要使用音叉,请握住音叉的底部(不要握住两个叉脚之一,因为如果您不使用音叉,则音叉不会振动)’重新握住尖头),将叉子轻轻地抵在膝盖或另一个柔软但结实的表面上,然后将叉子的底部紧靠吉他琴桥或轻轻地抵住顶部。当您将叉子放在吉他上直到其消失时,这将产生共鸣音。进行相应的调音,以使上述琴弦/琴弦位置之一的音高与音叉的音调相匹配。
进阶调音技巧
鳞翅目
用意大利语 scordare 指“mistune”因此是指任何非标准调整。我们在吉他上使用了几种非标准的音调,这些音调以相当高的频率出现:Drop-D是最流行的,您可以将第六个E弦的音调降低到D。在底部的琴弦上,尤其是在D大调或D小调的琴键中带有小片。著名的巴赫 Chaconne 在向D小调的大多数抄录中使用此调音。类似的调整是将第六弦E降为D,也将第五弦A降为G。’我会经常在G小调或G大调的音调中听到这些声音,例如Albeniz’s 塞维利亚。由于吉他的调音与文艺复兴时期琵琶及相关乐器的调音非常接近,因此另一种非常流行的调音是将第三弦从G调到F#。通常在第二或第三品格上与变调夹配对(再次尽可能接近琵琶的音调),’我会在许多文艺复兴时期的作品中看到这种残骸。
这里 ’的视频,演示如何最好地将吉他调至Drop-D并恢复至标准调音。这些技巧也适用于上述所有弯针。 (如果您正在进行文艺复兴时期的调音,并且在吉他上有一个变调夹,请务必调整变调夹连接到吉他时的效果,就像没有变调夹时一样……将变调夹当作新的螺母位置即可。)
还有其他更复杂的勾索,例如,Carlo Domeniconi的C#小调’s 高云巴巴,但这是所有曲目中的异常值。这些类型的调音会引起尼龙弦之间的不稳定,当您开始更改其音调时,尼龙弦想要恢复其原始调音,因此需要大量的耐心,并且您可能需要继续进行调节,直到弦线固定到位为止(调整到scordatura时以及调整回标准调整时都可以。花些时间调整这些音调。
等容妥协的替代方案
如果你’re not willing to accept the 妥协 of 气质均等, you may be interested in alternatives to that 妥协. These sorts of alternatives have been prevalent since at least 雷内·拉科特(RenéLacôte)‘那个年代,他设计了一些带有可移动琴弦的吉他模型(追溯到鲁泰主义者将自己的琴弦由脖子上的肠子制成的时候),因此这些在现场并不是什么新鲜事物。我在这里只谈两种选择:“真实的气质”乐器和后期大师罗兰·戴因斯(Roland Dyens)’将吉他调到要弹奏的特定和弦/琶音的方法。
真气质吉他
有许多琴师已经开始制造具有不同微动系统的乐器,包括真正的气质。例如,广受欢迎的加利福尼亚制琴师肯尼·希尔(Kenny Hill)制作了真气质吉他并讨论了他的方法 这里.
罗兰·戴恩斯’s 调音Method
大师罗兰·戴因斯(Roland Dyens)认为调音应该是音乐的。为此,戴因斯从未批准“mechanical”使用方法进行调整的方法’ve如上所述。在他的收藏中 20升,Dyens附了一封机智的致谢信,“老师的信”在其中,他以自己惯常的魅力和幽默讨论了自己对调音的看法。艺术大师认为调音应该是音乐性的“prelude”到要演奏的乐曲,因此他建议调音以阻止和弦或琶音的音色,这些和弦或音符来自乐曲和声的主要和弦(高音,主音,“必要时可在其中添加美味的7号和9号”)。这些和弦的调音应与“指板的顶部,中部和底部。”为此,这个机智的音乐字母集合在每首作品的开头都包含琶音,并附有说明,“使用这些笔记进行调优。 ”
而染料没有’t discuss the history or details of 气质均等 and so forth 上 the guitar, his solution is 上 e that makes a lot of sense within that system. The 上 ly potential downfall with this method is that chords that are clearly outside the main classical harmony of tonic and dominant (with some “delicious” 7th’s and 9th’s)将非常不合时宜。但是,戴因斯意识到了这一点,’完全没有强调:
因此,让我们停止将调音视为对他人和吉他手的一种惩罚,并尝试将这种强制性行为变成自愿的艺术行为,甚至是神秘的事物。做到这一点的方法是越过障碍,使自己摆脱乌托邦式的观念,即吉他调音必须是完美的。 。 。这种寻找最佳语调的方法可以定义为“positive 妥协,”最终,他总是承认吉他永远无法完美地调音。
– Dyens, 20升 (巴黎:H。Lemoine,2001年)。
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笔记
[1]好吧,我意识到那是爸爸笑话级别的双关语,对此我深表歉意,但这实在是低落的果实。
[2]参见。弗朗西斯科·萨利纳斯(Francisco Salinas):“我们判断,小提琴制造商必须遵守这一件事,以便使品格的放置规则化,即八度必须分成相等比例的十二个相等的部分,其中十二个将是相等的半音,” 自由音乐 8(1577);和Vincenzo Galilei’s Dialogo della musica antica e moderna (1581) with its diagram 上 气质均等. By the mid-nineteenth century keyboards were also being tuned to 气质均等. We won’深入了解毕达哥拉斯调球领域的所有历史,包括调子,调性好的系统等等。与Lutenist Paul O一起了解有关这段历史的更多信息’Dette 这里.
这是关于调整的极其详尽,详尽且用户友好的课程!西蒙和戴夫为这篇出色的文章/课程提供的大量道具将被多次阅读!
谢谢你的好评,本杰明!很高兴您从中受益匪浅。
和平,
Dave B(CGC团队)
事实是,正如我认为的那样,在“真实气质”下,许多和弦听起来很讨厌。现代和谐的整体基础与以下事实有关:当您拔弦时,自然会产生许多谐波。我忘了比率是多少,但是三分之五和五分之二是弹奏弦乐声音的重要部分–这就是为什么基本和弦由这些音符组成的原因。这些音符之所以存在,是因为它们代表了弦中常见的驻波模式,这是通过数学方法确定的–整个字符串的长度,一半的字符串,字符串长度的三分之一等。如果对字符串进行微调,使得只有八度在数学上是正确的,那么这些常见的和声就会出错。
I’m afraid it’对我来说只是个奇怪的主意。但这确实意味着,如果您使用其他琴键弹奏曲调,实际上听起来会有所不同,而不仅仅是更高或更低–反正我永远也不会注意到’音调完美。
从历史上看,用一种直到19世纪中叶使用的音调进行调音的键盘乐器,用不同的琴键演奏时,听起来会有所不同。在这些调优中,C键和紧密相关的键的间隔非常纯净,而更多远程键中的间隔则更加不协调。参加C maj的WTC BK1的第一个前奏。在一天中的调音中,主要的三分之二几乎是纯净且无节奏的。相比之下,在相同的气质下,中级C拍的大三分大约每秒10拍。这是因为中间C的五次谐波(两个八度音阶和三个以上的八度音阶)不’t匹配E的第四谐波(上方两个八度)。我们已经习惯了这种一般性,但是当并排比较时,差异可能会非常明显。钢琴调音器使用某些三分之二的预期节奏来调律相等的气质。
The same C maj 序幕 played in C# or F# in a 18th century 调音 would sound very different. You can find many examples 上 the internet demonstrating the point.
我不穿’我认为我提到的是总是调高音调,而不是调低音调。否则,弦中的张力会导致齿轮稍微回绕。伟大而透彻的文章!
好东西!从未学习过最后的3。但是直到电子调谐器问世之前,他们才知道并使用1和2。从那以后我’既可以使用GuitarTuna或在上面进行剪辑,然后使用来弹奏一些主要和弦(如C,D,E和F)的前4个音符“Mor ning has bro..”作为笔记。到目前为止似乎工作良好,但我’现在开始使用推荐的方法。谢谢!
通过自然谐波进行调音是通过耳朵进行吉他调音的最简单方法。特别是对于初学者,这是学习识别吉他本来应该发出的声音的最佳方式。
谢谢索菲亚,需要听听您的意见。