5个常见的古典吉他错误

As a teacher of 古典 guitar I have been fortunate to teach dozens of students 上 e to 上 e, hundreds of students in workshops and seminars and several thousand students 上 line. Through this experience I observe repeating trends, and common mistakes made by 古典 guitar students. Here are the top five, along with 所以me 所以lutions.

＃1不改变手指

对于许多人来说，这是一个令人困惑的话题。简而言之，我们尝试用右手交替手指，以提高速度，准确性并避免产生紧张感。

但是请知道 在许多情况下，重复手指完全可以。 这些实例包括：

• 动作缓慢的缓慢通道，使手可以准确而轻松地重复手指
• 您出于音乐或技术原因特别决定重复手指的段落
• 同时使用拇指
• 特殊效果

重复手指成为您的问题 不知道自己在做.

你怎么知道你是否重复手指？轻松，在演奏曲目时记录您的右手（甚至可能在iPhone上以慢动作），并仔细查看回放中的轮换。

如果您不熟悉这个想法，可以阅读更多有关 字符串交叉和交替。

解决方案

建立良好的轮换习惯可能需要一段时间，特别是如果您一直在玩这个错误但一段时间没有意识到这一点。当您遇到“尴尬”的弦乐交叉时，通常会发生重复的手指操作，因此，我首先建议对带有  专注于让自己以一致的交替来做那些尴尬的十字架。

一个好的开始是通过在每个弦上弹三个音符，然后用两个交替的手指移到相邻的弦。两根手指的三个音符表示您 被迫 每次更换琴弦时，交替使与琴弦交叉的手指。

接下来，您可以练习秤。音阶给每个琴弦增加了不同数量音符的额外挑战。因此，弦乐穿线会更加随机，让您保持警惕。

最后，对您的曲目进行一小段讨论，并深入研究该段落的右手指法。这意味着要放一点  在每个音符上使用“ m”或“ i”或“ p”等，以便您确切地知道您使用的是右手手指。我们经常走极端，注意左手指法，而忽略右手。

由于很难 改变你的技术 在演奏旧曲目时，我邀请您处理一个难度较大的新曲目，以便您可以专注于该问题，并从一开始就学习它，并密切注意右手手指的编排。

进一步了解 字符串交叉和交替

＃2比赛位置

我在这里实际上涵盖了三个方面：

• 右手位置
• 左手位置
• 坐姿

这些比赛位置对于一开始就正确设置非常重要，因为它们会影响您所做的一切。而且，这些位置的排列与吉他手一样多！这是我遇到的最常见的问题：

2.1右手位置– Collapsed Wrist

Sometimes because a player will default to rest stroke in their early guitar days, 所以metimes because they come from another genre of guitar playing, whatever the case, it seems that many 古典 guitarists have a wrist position that is too flat.

当您的手腕平坦时，它会改变手指的动作，这种动作会拉动琴弦并发出“刺耳”的声音。这种较细的声音在第一个琴弦上最明显，因为手指必须伸出来。

通过将手腕从音板抬起至大约3或4个手指宽度，您可以将大指关节抬起并越过与琴弦的接触点。这样您的手指就有了移动的空间，可以听到完整的声音。它还为您的手指提供了更好的角度以产生完整的声音。

2.2左手位置–小提琴位置（太左）

This issue is particularly pronounced in 古典 guitarists who have previously played electric guitar but it seems to crop up a lot regardless of prior experience.

左手在其位置四处移动，并且不是一成不变的，但是，通常，我们使用所谓的“水平表示”来工作，其他人则将其称为指板的“正方形”。本质上，您的手指与指板平行排列，这样所有手指都可以轻松进入。

许多电吉他手会向左倾斜（手腕朝琴头方向倾斜）的原因是因为左手的第四个手指（松散的）没有充分利用初学者的电吉他。

In 古典, however, the fourth finger plays an important role and all four fingers take 上 an equal load of notes as repertoire advances.

如果您的手处于“小提琴位置”并且向左倾斜太远，则要使用第四根手指，您必须将其平展以达到音符。像这样伸展手指时，它的强度很小，伸展和收缩的速度很慢。

解决方案

一种了解“水平演示”感觉的快速方法是：

将所有四个手指放在第三根弦上的第五个位置。这意味着第一手指在第五个品格上，第二手指在第六个品格上，依此类推。只需将它们全部同时放下，将迫使您的手不要太极端，因为您需要将第四根手指放下。

放下后，检查它们是否均匀平衡（手指2和3应该垂直于指板，手指1应该指向床头柜，手指4应该指向琴桥。

最后，卷曲左手手指，使您的手接触到颈部的一侧，同时仍将四个指尖保持在第三根弦上。

感受不同？

最后，我经常建议初学者在弹奏音阶和简单旋律时，用四指弹奏D和G（D在第三弦第二弦上G，G在第三弦第一弦上）。这迫使手处于更好的位置并养成良好的习惯。

2.3。坐姿–头向下和向左

坐姿并不难达到，但可能难以维持。

在开发的早期阶段，我们是如此地专注于左手，以至于我们开始低头向左。就像我们的左手和前额之间有磁性的拉动！

随着时间的流逝，这个姿势在脖子上和背部都会变得非常有压力，因此，如果在比赛中意识到这一习惯，迅速摆脱这种习惯就很重要。

解决方案

您可以使用镜子，摄像机，iPhone等任何喜欢的物品，但可以找到一种检查姿势的方法 而 你在玩。我想说一台摄像机是最初观察它的最佳选择，因为过了一会儿，您会忘记它已打开并恢复为的习惯。在那之后，只要您记得时不时地看一眼镜子，镜子将是保持检查状态的好方法。

如果发现无法办理登机手续，可以将手机闹钟设置为五分钟间隔，以便您可以定期办理登机手续并重新调整位置。

听起来似乎很简单，但可以提醒您的另一项活动是坐在椅子上而没有吉他，找到舒适的姿势。从那里，有人（如果可能的话）将您的吉他交给您，或者自己小心地拿起吉他，使吉他适合您，而不是相反。我们常常忘记吉他应该符合 我们的 位置，我们不需要适应吉他。

＃3曲目太难

正如我之前肯定已经说过的那样，我在古典吉他角学院的学生现在将摇头。我这么说是因为 所以 重要！

One of the real secrets to making progress as an adult guitar student is to learn how to enjoy the simple pieces. After all, 古典 guitar is about a nuanced 所以und world more 所以 than blazing scales.

Time and time again I come across students who want to play pieces they heard in 音乐会, or 上 a youtube video. It is great that you connected with the piece but here is what will happen if I were to encourage you to take 上 a 音乐会 level piece 而 you are still studying beginner and intermediate pieces:

1. 您会自言自语地将一些音符放在一起兴高采烈，听起来像是“这首歌毕竟没那么难！”。
2. 稍后，一些棘手的段落开始出现在作品中，但是没关系，我会坚持一段时间。
3. 哦，亲爱的，这比我想的要难得多。
4. 在这一点上，您可以（A）意识到错误并继续前进（推荐），或者（B）继续练习该乐曲，以使它永远被不良的节奏，错误的音符所困扰，并带有顽固的挫败感！

我一直处于这个位置，所以我知道它的感觉。我将永远感激我20岁的老师（Raffaele Agostino）强迫我摆脱艰苦的工作，并让我重回用自己能处理的音乐制作实际音乐。

解决方案

尝试一个实验。欣赏一段对您来说易于管理的音乐，几乎可以看得出来。研究整整一个星期，也许是两个星期，您将开始发现一些东西。

首先（就像更难的部分一样），它可能不像您最初想象的那么简单。其次，释放出更多的脑力（因为您只是在弹奏音符），将精力集中在可以带来的音乐方面。清晰度，动感和乐句不仅将乐曲带入乐曲，而且也使乐曲变得更加困难！最后，您可能会发现自己完全喜欢以前的作品，尽管它在您的下方。

使用更广泛的方法，仔细查看您的曲目并设定目标。在任何给定的时间点，拥有一块对您来说非常容易管理的零件，一块处于您自己水平的零件和一块有点伸展的零件可能会很不错。这三者将带来不同的挑战和回报。如果您在选择曲目方面有所考虑，那么您已经领先了，

最后，对自己诚实。我们通常知道什么时候太难了。因此，请三思而后行，因为没人会让你。您是否想在自己的最爱中奋斗，还是想随着时间的推移建立自己的技能，直到可以更轻松地管理自己的目标曲目？

＃4不练习

我也对此感到内gui。我的意思是，选择吉他的原因是因为我们喜欢它！因此，完全有意义的是，我们通常宁愿只是弹奏乐器并享受经验。

但是，时不时地提醒自己，演奏和练习之间有很大的区别。

玩只是简单地遍历您所知道的并四处闲逛。这是我们工作的重要组成部分，但很少提高我们的能力。

实践就是工作。感觉就像工作，也可能很累。实践具有要实现的特定目标和实现这些目标的谨慎方法。练习是结构化和周到的，并且还可以作为音乐家使用，在某些方面可能不容易实现。

如果您想了解更多有关该主题的信息，我在古典吉他角为您提供了一些练习资源。

解

训练的前60秒可能会决定您是要练习还是比赛。如果您想练习，请为该练习设置时间限制和一些可以实现的目标。您可以简单地将它们记在纸上，甚至可以在脑海中记下您将要做什么。

没有这种计划，就很容易在没有任何目的的情况下徘徊，面条和玩耍。这会让您想知道过去45分钟的实际操作。

除了练习之外，我认为在练习结束时给自己一些玩耍时间也是个好习惯。期待着这是一个很好的奖励，它在一堂课中就提供了两全其美的方法！

＃5手指放置和提起

5.1。太远了

与其他主题相比，这没那么重要，但很普遍！

要使您的左手手指伸展得好一些，需要花费一些毅力。最有趣的是我们所有人都开始比赛的第一个位置，在指板上的伸展最大。这意味着我们的手指通常会落在品格的中间，而不是紧贴品格线。

手指放置不当会引起嗡嗡声，左手会承受不必要的压力。

解决方案

这有两个方面。第一个是您可能养成了一个坏习惯，即您的手指放置不整齐。为了解决这个问题，我建议使用比例尺练习专注于非常精确的放置。您也可以将其作为其他练习的重点，例如口音，琶音，固定手指等。

如果您认为问题与您的左手灵活性有关，那么我建议您在第5或第7位置进行练习，这样可以使左手舒展更轻松。仍然专注于准确性，一旦您感到舒适，就可以将所有东西移到琴格上以进行拉伸。

随着时间的流逝，您可以使您的手准确地处于第一位置。

要回答一些认为您的手太小的人，不，不是。我遇到了许多奇妙的例子，男人，女人和年幼的孩子手小，沉着地伸展大腿。它比您的手掌大小更多地取决于您的灵活性和手指独立性。

进一步了解 古典吉他的左手精度

5.2。手指提拉

技术上的一项更改会立即影响您的同步（并因此影响连奏技术），这是您抬起左手手指的方式。

让我们来看一个简单的场景。您将（在第一个字符串上）先演奏F＃，然后演奏G，然后再次演奏F＃。在此示例中，您将在第一个字符串上使用第二和第三品格。

我看到许多吉他手正在做的是用第二根手指弹F＃，然后在他们用第三根手指弹G时将手指抬起。这会产生一些不必要的动作，实际上使您的工作更加困难！

解

只需将手指放在该第一音符上，即可：

1. 放下下一指使其更加简洁
2. 准备好在G之后再次播放F＃时的手指

初学者吉他手不会自然地这样做，因为它需要左手手指一定程度的独立性和敏捷性，这可能需要一些时间才能发展。此外，如果您不返回以前的音符，或者由于某种原因需要抬起手指，这可能并不总是合适的。

保持手指向下可提供稳定性，平滑的连奏连接，并使您的整个手部动作更加简洁。