在本文中，我将概述如何从音阶练习中受益而又不陷入很多吉他手所犯的陷阱…
当我们想到实践和技术发展时，规模实践可能是想到的第一件事。练习音阶可以使您成为更好的音乐家的想法似乎已被普遍接受，但是在古典吉他的情况下，音阶练习的概念似乎有点被误解了。
在我发现人们犯的大错误之前，让’看看为什么规模实践如此有用。
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量表的好处
古典吉他上的音阶将多种技术要素整合为一个过程。
他们可以合并：
- 右手交替
- 左移
- 左手独立
- 弦乐穿越
- 音调制作
- 韵律
- 速度
- 动力学
- 衔接
- 指板知识
而这样的例子不胜枚举…
实际上，在您可能会用古典吉他进行的所有练习中，音阶提供了最有效的 合成 技术。正是这种综合是如此特别，而我们却没有’总是在其他练习中找到。
秤 can provide almost all of the 技术 challenges found in repertoire but they allow us to work 上 individual elements 远 从音乐。在此过程中，我们可以防止自己处理曲目中的所有曲目。“technical” or “mechanical” manner.
大错误
在小提琴，长笛和钢琴演奏的音乐中音阶经常出现，但它们 很少 出现在吉他曲目中
实际上，在许多文献中，很难获得完整的八度音阶，并且当曲目中有较长的音阶时，它之所以脱颖而出，部分是因为它 是 好难得例子包括 Concierto de Aranjuez by Rodrigo, Capricho Arabe by Tarrega, 和 幻想曲的幻想曲 再次由罗德里戈。
另一个著名的例子是巴赫 Chaconne， 然而，这首歌最初是为小提琴而写的。
小提琴和钢琴曲目绝对是 乱扔垃圾 具有艺术气息的规模，涵盖从巴洛克时代到今天的流派。因此，对于这些乐器而言，出于曲目要求，将比例尺练习纳入其常规是有意义的。
但是，对我们而言，练习音阶以准备偶尔出现在所有曲目中的音阶运行并没有多大意义。
所以 为什么 我们练习秤吗？
秤是工具。
它们是简单的框架，我们可以用来磨练特定的技术元素。一旦将这些元素单独进行处理，就可以将它们合并到音乐制作中，这是任何技术工作的最终目标。
没有 具体重点 要练习一个音阶，那么时间是 浪费了 没有达到任何目标。磅秤本身可能会变得熟悉和流畅，但是看到磅秤的实际应用很少，该过程实际上是没有意义的。
清楚自己在做什么
开始练习音阶之前，您需要分配一个 目标和功能 对于那个特定的规模。
一种功能可能是练习 渐强 和 迪米努多 另一个可能是练习 断音 发音又是多种节奏。
这是一个结合点节奏的音阶示例， 渐强/渐弱：
使用量表进行技术方面工作的方法几乎与您的想象力一样多种多样，可以激发您的灵感，下面为您添加了一些具体示例：
与交替“p i”
使用量尺练习的一种特定方法的一个示例是在不同的右手交替中发展流利度。我们和我们经常交替出现，事实证明它们对许多人有效。其他手指交替可能具有特定的声音，速度和发音，因此值得您花时间研究其他选项。
左手压力
以类似的方式专注于非常具体的技术方面，我们可以通过以下方式处理左手压力“buzzing” scales:
规模工作的扩展实践目标清单
以下是有关如何应用目标的一些建议：
动力学
- 渐强/ Diminuendo
- 梯田动力学：pp，p，mp，mf，f，ff
节奏
- 节奏节奏
- 三胞胎与duplet
- 5,6,7的分组
速度
- Accellerando
- 拉伦丹多
- Lento，Andante，Allegretto，Allegro，Presto等
音调控制
- 庞蒂切洛
- 塔斯托
扩展技术
- 皮佐卡托
- 谐波
- 泥浆
衔接
- Stacatto
- 连奏
- 特努托
- 斯福赞多
- 重音（将重音放在不同的音符上）
右手指法
- 即时通讯，mi，ia，ai，ma，am，ami，mia，ima，pima，amip，pi，ip等。
左手指法
- 转移
- 固定手指
综上所述
体重秤很棒。它们结合了左手和右手技术的许多元素，我们可以添加无限的变化以适应规模化实践以满足我们的特定需求。请注意常见的陷阱;在没有任何思想或目的的情况下，粗心大意地进行秤的升降。
用作它们 工具 to hone in 上 技术 or musical 是sues.
关于具体 为什么 你正在练习磅秤。速度，声音，准确性，清晰度，动态性等都是可以与磅秤配合使用的技术。就像我说的那样，古典吉他曲目实际上并没有那么多大型乐章，因此仅练习一个音阶就能演奏该音阶在音乐制作中就没有多大用处。
您的免费电子书
在我写的比例尺书中，我的目标是提供并提供良好的指法，以合理的方式在指板上移动。此外，我非常谨慎地以系统的方式来构造音阶，这将帮助学生获得指板知识，并且还了解音阶如何与和弦形状相关。
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我和m是一支很棒的团队，他们提供了基本的右手轮换 for many people. 但是，没有什么是完美的，一个尺寸并不总是适合所有尺寸。所以让’看看一种选择。
I和m有时会在弹奏贝司时发出刺耳的声音，尤其是当它们是新的时。 拇指以不同角度击打低音，并且没有’发出同样刺耳的声音。当与食指结合使用时，我们得到了一种有趣而有用的结合。一种非常干净利落的低音效果。
PI秤
如果您想在本课程中使用免费电子书，请随时 立即下载您的每日体重秤 The pi combination 声音非常清晰明了，但由于拇指和手指的方向相反，它在高音弦上也可能听起来有些断断续续。一种解决方案是使用p i和i m的组合。 P i是低音，i m是高音。 我个人觉得这是手指的组合 非常有用。它平衡了指针，准确而快速。 可能出现的一个问题是，拇指自然会比手指大声，这给拇指演奏的音符带来了一点重音。 为了解决这个问题，请尝试在食指上练习一些带有重音的音阶， 目标是使每个数字获得相等的音量和声音质量，并在i m和p i之间实现平稳过渡。 对单个数字进行重音还将帮助您练习出现的任何刺穿问题。 当然，如果p我不是’喝杯茶后，您可以尝试p m或p a。这实际上取决于哪种方法最适合您，因为最后，我们都是个人。 （如果您准备挑战，请尝试我。） 如果您想共享自己的组合，请发表评论并告诉我们！
泥浆秤
这是我想出的一些音阶音阶，它们确实可以很好地改善左手演奏，而且演奏起来也很有趣！
您会注意到，标尺呈现出可以重复的模式（第一位置除外）。完成一幅浮雕刻度后，将花样上移一格，然后重复该过程。注意不要伸出手，因为在左手中间的肌肉和肌腱上可能会很累。如果您只想进行几次重复操作，则可以在指板上方的第七个琴格周围开始较高的花样，因为比起在第一个位置上演奏要容易得多。
专注于以连续的贴合动作制作干净，酥脆的浆料。一段时间后，您会发现这些秤开始很好地流动，此时，请用您的活泼的泥浆秤打动您的女朋友/男友/细心的宠物。
如果您有喜欢的尺度或练习，请告诉我，我们可以与大家分享。
单击图像以查看较大的副本。
第一个形状的延伸…
一种新的模式，您可能会从诸如“每本有规模的书“
这些比例以及更多 古典吉他音阶书
有节奏的变体
当我们想到实践和技术发展时，秤可能是想到的第一件事。练习音阶可以使您成为更好的音乐家的想法似乎已被普遍接受，但对于古典吉他，‘mythology’规模实践似乎有点高估了。在为小提琴，长笛和钢琴演奏的音乐中音阶经常出现，但是在吉他曲目中很少出现音阶。实际上，在许多文献中，很难获得完整的八度音阶，并且当作品中有很长的音阶时，它之所以脱颖而出，部分是因为它是如此罕见。另一方面，小提琴和钢琴的曲目绝对是杂乱无章的，从巴洛克风格到今天的流派都有各种演奏技巧。因此，有理由认为，我们不练习为偶尔使用的秤准备的秤。
秤的上，下运行过程是很普遍的实践方法，毫无意义。
那么为什么我们要练习秤呢？
秤是工具。它们是简单的框架，我们可以用来磨练特定的技术元素。一旦将这些元素单独进行处理，就可以将它们合并到音乐制作中，这是任何技术工作的最终目标。如果没有特别关注练习音阶，那么就浪费了时间，没有达到任何目标。磅秤本身可能会变得熟悉和流畅，但是看到磅秤的实际应用很少，该过程实际上是没有意义的。
但是，如果分配了目标和功能，比例尺将非常有用。一种功能可能是练习渐强和渐弱，另一种功能可能是练习断断续续发音，而另一种则是各种节奏。正如您可能开始意识到的那样，使用磅秤在技术方面进行工作的方法几乎与您的想象力一样多。以下是一份更完整的体重计建议清单，我鼓励您提出自己的体重计实践用途。
可以争辩说，音阶对于熟悉指板和学习关键中心很有用。尽管有记住量表的普遍趋势，但这可能是绝对正确的‘patterns’吉他上的按钮会阻止这些技能的任何真正发展。如果您对此表示怀疑，请询问您遇到的下一个天才巫师，阅读一些巴赫;）
西蒙
只有当玩家想要学习其中带有音阶的新乐曲时，音阶练习才是好的。有时，我发现它对于热身和技术练习很有用。
我从13岁开始就在比赛。每个星期六，我带着吉他徒步旅行到市区，以防万一（斯特拉（Stella）的吉他是12美元）花了30分钟与一位指导老师共花费了3.00美元。这个人是一个可怜的老师，就像我在大学期间遇到的一样。我玩不值得胡扯。现在我70岁了，仍然在学习像胡扯一样的比赛。我之所以想去，是因为我似乎无法记住2页的内容，而且我也不知道该如何处理磅秤，因为我的所有讲师从未探索过磅秤的重要性和价值。切尔尼（Czerney）吉他的大卫·帕特森（David Patterson）安排的12档古典吉他研究很棒。我仍在努力理解体重秤。该站点终于展示了我需要处理的内容。我也沉迷于Francisco Tarrega’完整的技术研究，这很有趣。我曾经有巴赫’记忆了3号大提琴套件，现在我无法超越序曲的第一页。
你好汤姆，
我很高兴能提供至少一个“penny drop”在您的学习经验中。弹吉他的几年来，我也一直在努力寻找一位好老师，我能理解您的无奈。
关于记忆，我认为这是一种选择，有些记忆比其他记忆更熟练。对于我自己，我决定发展自己的阅读技能，并在成绩中使用分数。压力减轻了很多，时间也减少了！
西蒙
西蒙
谢谢你的发言！我大约记得30年前的几组古典吉他音乐。我以为所有这些碎片都在我的脑海中旋转失控，必须将其取出。好吧，发生了，他们不见了。自从这起事件以来，我一直在视线中阅读所有可以动手的古典吉他音乐。我曾经觉得乐谱是我记忆力低下的根源，但现在我相信，不学习乐谱并在演奏时将其呈现给作曲家是无益的。作为您的仰慕者之一，我很荣幸与您达成协议！继续阅读吧！
我不会’关于记忆的烦恼（公顷）。您正在将音乐内在化而没有意识到。从这个意义上讲，它与在键盘上键入非常相似。我知道我想说什么单词，但是我使用哪些单词和哪些字母来构成这些单词可以互换，并且有许多同样正确的解决方案。
i / m交替以3：i mi，m i m等为一组在节奏上重音。与m / a和i / a类似。另外，以2或4的节奏组的i / m / a或a / m / i。我喜欢音阶，它们就像老朋友一样。
考虑劫持爵士乐的规模和琶音练习。“认真的爵士练习书”由Barry Finnerty撰写，位于列表顶部。作者是吉他手，但本书并非专门针对吉他手。这本书要求很高。它并不需要采取通常的无意识方法“有样学样”缩放模式。许多开始练习都是C的关键，但不要’不要让那个愚弄你。您应该将每个移调到所有键和位置。您还应该将耳部训练整合到每个练习中。现在像本文所述集成解决左右手问题’的优秀博览会。您将成为怪物玩家。别开玩笑了。
很好的建议，迈克尔！感谢您的评论。
和平，
Dave B（CGC团队）
I’我已经说了一千遍，如果我’我曾经说过一次。节奏是音乐最重要的方面。这是一切的基础。没有时间，您一无所有。您可以学习音符，间隔和弦倒置等。您必须感受的节奏。如果可以的话，了解音阶，和弦等有什么好处’不能及时玩。很少有音乐是rubato。进行对话时，能够挖掘出任何事物的节奏模式。使它成为您的DNA的一部分，其他所有之后。
我是我什么？
i’我可以通过其他调音来自学我在标准调优上学了很多课，但发现我做不到’t get close to any songs. so i ventured off into no mans land with alternative tunings 和 finger picking 模式 i have come up with. pretty much i know zilch about music but enjoy transposing the voices in my head to my guitars.
似乎每个想教我吉他的人都使用对我来说希腊语和“now do this”。即使我告诉他们从一开始就好像我5岁，也没人能解释为什么或如何来。
嗨，里克，我听到了你在说什么，也许这将是您想要的更多： //www.gszqw.cn/fundamentals-of-the-classical-guitar/
西蒙优秀课
像以前没有其他演示文稿一样，打开“秤世界”。
非常感谢
罗伯特
西蒙，我在秤的重要性上苦苦挣扎了很长时间。您的课程是一次真正的大开眼界，它为我打开了一个新的动力，可以重新开始学习，并开始使用这些知识来建立更好的技术和站点阅读技能。
我已经报名参加这些课程。我已经不再是第一次将自己看做是可以弹吉他的人，而是将自己看做是想进步的音乐家。
谢谢
基思
秤带有为我打开音乐之门的钥匙！
那’很高兴听到，迈克尔！我希望西蒙’上面的方法可以继续提供帮助。
和平，
Dave B（CGC团队）
您对塞哥维亚磅秤有何看法？我正在练习从五个品格到第一弦的第三八度的伸缩音阶。我在每个品格的手指上用一根手指演奏基本模式。
您能否演示使用所有开放字符串的Eb音阶？出来很厉害，有两个E’s.
I’我没有琶音，也没有和弦，但是我可以’我们认为如果有规模，这种转变就是古典音乐理论。考虑到音阶中可能存在连续的半音，则远离根音的派生和弦可能会更加有趣。
在古典框架中使用它们可能会产生一些独特的声音。
与其他乐器相比，吉他上的音阶，尤其是较长的音阶非常困难。这可能是为什么它们在吉他曲目中相对罕见的原因。但是对于认真的练习者来说，规模实践是必不可少的。为什么，因为他们需要双手提供出色的技术。大多数吉他手练习音阶不够！不良习惯不仅适用于体重秤，还适用于所有事物。如果操作不正确，琶音，颤音，浮渣等也可能浪费时间。秤没有什么不同。质量一’技术实践在技术开发的各个方面都很重要。一世 ’我不确定为什么通常会选择实践量表。规模实践极为重要。当我第一次见到学生时，我可以要求他演奏3个八度音阶和颤音，立即告诉他的演奏水平。大多数吉他手需要进行更大规模的工作，因为他们涉及演奏的基本方面。
谢谢您的评论和您的有益想法，詹姆斯！
和平，
Dave B（CGC团队）
I’m sorry but I don’不知道从哪里开始。看来我显然必须知道如何阅读音乐才能正确播放音阶。
杰夫，你好
这是一个很好的起点： //www.gszqw.cn/l105-scale-in-c-major/698/
音符上方的数字会告诉您要使用的手指（0表示开放的琴弦，1、2、3、4表示食指，中指，无名指，小指）。字符串下面带圆圈的数字告诉您要在哪个字符串上弹奏音符：从第五个字符串（第二个最低/最粗的字符串）一直到第二个字符串（第二个最高/最细的字符串）。现在，假设您的每个左手手指都分配给一个品格：分配给第一个手指仅在第一个品品上弹奏音符，第二个手指仅对第二品品上的音符弹奏，在第三品味上的第三个手指，和在第四品上排名第四。现在将所有内容放在一起：第一个音符的第三根手指上有一个3（因此我们’会在第三个品格上弹奏），而带圆圈的数字告诉我们在第五个琴弦上弹奏。那张纸条是C。’了解您的每个音符并不是那么重要’重玩：学习阅读符号需要时间和纪律。这是一些免费的课程，可以帮助您阅读符号： //www.gszqw.cn/online-lessons/
但是，这应该是一个不错的开始，它将使您发挥自己的初音！让我们知道怎么回事。
和平，
Dave B（CGC团队）
谢谢
欣赏课程
和完成
更多考虑不同的组合
享受您的课程。我有一种Zen-on日本制造的古典吉他。它’大约50岁。它’状况良好。必须值几日元或美元。对我来说’我去的时候我去拿吉他’m drinking sake . :)
有人可以解释一下‘scale passage?’我正在自学古典吉他，我知道音阶和音阶段落会使用‘Rest’中风。这是否意味着如果您’重新播放一首音乐，并且您使用‘Rest stroke?