“阅读设施不仅仅是音乐家拥有的一项有用的附加技能。从某种意义上说，这是正式加入音乐界的必要条件。”
视线阅读对二十一世纪的吉他手具有新的发现意义。室内乐曲目的扩展，以及在第三级室内乐课程中加入了吉他，使吉他手参与了室内乐演奏的新高度。吉他手趋向于孤立的人物使得视力不好的阅读能力在很大程度上没有被注意到。然而，随着越来越多的吉他手参加室内音乐，视线阅读的缺陷变得越来越明显。对作品的记忆在吉他手的生活中起着重要作用，而使用记忆可以取代在任何水平上都具备足够的阅读技能的需求，更不用说视线了。独奏曲目对记忆的依赖性可以为表演者带来很多好处，但是，在室内音乐设置中，排练之前的记忆可以使吉他手变得不灵活并且对室内音乐固有的交流类型没有反应。随着技术和演奏标准的提高达到与其他音乐家相当的水平，形成良好的阅读技巧的必要性变得更加明显。而且，正如Sloboda所言，视听技能的发展是将吉他手融入音乐界的最后一步。
尽管在吉他教学法的大多数领域都取得了显着进步，但仍有一些领域尚未开发，亟需关注。大专学生所拥有的视力阅读能力不足以应付专业水平的活动。这是一种缺陷，会影响吉他手的生活和乐器的声誉，并且没有理由使视线水平保持在目前的水平。
视读利用了许多技能的子集，这些子集可以根据广泛的音乐才能归类。在视觉阅读过程中，会运用节奏知识，和声分析，风格知识，乐谱阅读，咖啡和听觉技巧。
的 哈佛音乐词典 将视读定义为：
首次观看音乐时的演奏。在乐器上视线进行演奏需要具备执行相关技术技能的能力；这也应该伴随着耳朵的技巧。视线有效表演的能力和完成出色表演的能力并不一定会融合在一起，而两者都是音乐教学的目标之一。[2]
为了学习表演作品，区分视读和音乐是很重要的。目视阅读的目标可能会有所不同，但在大多数情况下，连贯且近似的阅读将有助于初步排练或获得作品的概述。目标极少是在初次阅读时准确再现标记的音乐。这些情况确实存在，例如在录制会话中，但它们是例外，而不是规则。与这种现实相反的是，许多吉他手渴望完全按照页面上的指示演奏。这可能是良好视力阅读的最大障碍之一，因为由此产生的纠错过程会扰乱音乐的流畅性和连贯性。另外，当视读被理解为是音乐的大致近似时，阅读者不再会因尝试创建音乐而感到负担。 精确 音乐的实现。在这种接近音乐的自由中，读者可以根据需要删除音符，添加音符，控制节奏并改变音乐，以创建具有流利性，连贯性和清晰度的音乐作品。在室内音乐环境中，这种方法增强了流畅性和连续性的演奏能力，并且使团队可以轻松高效地排练和学习作品。
出于演奏曲目的目的阅读音乐的目的与视觉阅读目的明显不同，并且更着重于对印刷页面进行更深入的研究，最终目的是做出优美而有见地的解释。在这种情况下，消除了演奏时阅读的压力，可以花更多时间来决定解释性细节，解决技术问题和分析音乐元素。
然而，在这一点上，视读和阅读学习变得非常相似。每种活动的几个方面都具有相似的技能，尽管在不同的时间范围内，但都具有再现音乐的目标。例如，解释节奏，音调，标记和措辞对这两者都是很常见的，但是，在记忆过程中，打印的页面更多地用作视觉指南，而不是明确的指示。
为什么存在这个问题？
仪器难点
“要客观地说，我会说吉他 是 比其他工具更加困难，因为还有更多选择。因此，我认为必须面对这一点，这不是借口，这是事实。当然，使用钢琴时，每个音符只能在一个地方弹奏。 …我想，首先，即使是吉他上的个别音符，您也可以在不同的琴弦上进行选择，并且每次将其与其他音符结合起来时，您需要将其混合2到3到4倍。如果您在打开的弦上有B和E，那么您可以用几种不同的方式一起演奏这些音符？ …它 是 比其他乐器更难，但是不幸的是，这并不意味着您不应该这样做，甚至 更多 reason to do 更多 其中！” –约翰·威廉姆斯[3]
尽管规模较小，但吉他对和弦和和弦的要求与钢琴相当。但是，与钢琴不同，它没有线性的音高排列，并且指板上通常有多个位置可以演奏一个音高。可以在多个位置弹奏一个音高的能力使吉他的视线读取过程变得困难。这一困难为大多数吉他手不提高其阅读能力提供了便利的借口，并且它已发展成一种普遍接受但完全没有根据的观念，即在与其他乐器相当的水平上几乎不可能执行吉他上的视线阅读。这种无知使吉他手无法掌握一项必不可少的技能，该技能可以极大地提高其音乐家水平的许多方面，并且在很大程度上是所有人都能达到的。
缺乏其他音乐家的参与
有限的录音室曲目，吉他手之间的孤立主义态度以及较差的音乐家水平，这一切都表明，吉他手很少在集体场合被迫看书，因此从未在该地区发展自己的技能。绝大多数吉他手会学习独奏曲目，而且只会学独奏曲目，这鼓励了音乐的背诵练习，因此减少了阅读印刷音乐的经验。提升吉他手在音乐界的地位，需要吉他学生有更高的期望，以更高的效率和速度学习曲目。视读功能可增强音乐的许多学习过程，并将促进古典吉他手的能力和乐器本身声誉的不断提高。
保留曲目过多
John Williams和Jerry Willard都对大多数古典吉他音乐中出现的过度指拨表示沮丧。威廉姆斯坚决认为，乐谱的过度指责导致大多数吉他手的视线阅读能力很差。
“视线阅读的问题在于，我们会继续为吉他制作过多的指法版本，如果您正在认真学习大学，并且想成为一名专业人士，则必须习惯于不用指法就能阅读音乐。据我所知，大约30或40年以来，我一直在研究吉他指法。人们不时地说“您在音乐中弹指的不够多”，很抱歉，但这已经太多了，这是一种折衷。 ……这很荒谬，这仅仅是因为我们拥有我们在19世纪所谓的“古典吉他”上所做的一切工作的框架。人们忘记了Sor和Giuliani的所有早期版本以及贝多芬的所有早期版本都是为业余爱好者发行的，这很棒，当然更好了，但是当我们谈论专业学生时，在大学中，他们不得不了解如何正确开展业务”。 [4]
同样，威拉德（Willard）相信，大多数吉他手会跟随吉他音乐中的指法，而不是阅读实际音符。
“您必须经过大量指法才能进入吉他音乐中的音符，而人们会倾向于在音符上阅读指法。他们会看到“ 4”，并尝试进行指法，而不仅仅是看到音符并将其放在最舒适的位置。”
起始年龄
在致力于古典风格之前，许多古典吉他手会演奏不同风格的吉他。吉他是世界上最受欢迎的乐器之一，其万花筒的风格很少使用标准符号。由于缺少标准符号，因此可以高度发展即兴演奏和耳边演奏等许多技能。在铃木方法的学生中发现了与其他乐器演奏家发生的有趣的相似之处。很少或根本没有使用标记的音乐，许多铃木学生在未经历开发早期过程的情况下就难以阅读音乐。最终，这些年轻的音乐家必须学习阅读才能参与管弦乐和室内乐，而毫无疑问，这无疑是发展该技巧的强大动力。吉他手无法获得由公共音乐制作提供的这种整体教育。他们无法参加这些设置并在其中学习，部分原因是要保留曲目，部分原因是吉他手还没有获得阅读技巧来参与。到吉他手被高等教育机构录取时，她/他尚未从这些重要的学习经验中受益，因此进入了一系列未成熟的技能领域。
教育
教育水平低下是吉他教学中视力不足的原因和结果。当前方法书和音乐学院课程的期望值低，使吉他手的视线阅读能力差。这种教育的结果是，很少有教师具有足够的视线阅读能力来教别人如何阅读。这种危险的，自我延续的循环性已经在大学中存在了太长时间，并且已经过了实质性的方法和课程改革，无法纳入吉他手的音乐学院训练中。吉他教育方面的这种疏忽部分归咎于其他音乐家的期望降低 即 由于在吉他手方面，吉他手和其他音乐家的期望值较低，因此似乎没有必要解决吉他手特有的公然阅读问题。
视觉阅读的好处
在过去的几十年中，吉他社区幸存下来，甚至繁荣昌盛，并且在没有良好视线阅读的情况下做到了这一点。那么，为什么在吉他界将视听水平提高到一个新水平很重要？实际上，由于独奏曲目的优势，很少有 需要 在吉他手的职业生涯中进行视线阅读，那么为什么它应该具有与技巧或曲目练习同等的重要性？这些问题是有效的，但是它们构成了狭义的视线阅读及其可能的功能。视线阅读不发达的事实意味着吉他手别无选择，只能保持独奏心态。不能很好地阅读会妨碍高质量的互动和参与合奏的环境，或者至少不会使该过程变得困难和困难。
视线阅读对各种各样的音乐活动有非常有益的影响。最明显的是对作品的第一次彩排或初步阅读。乐队排练，工作室演奏，管弦乐队排练和伴奏都结合了视线阅读的技巧。但是，有许多好处并不明显，但对吉他手的音乐生活具有同等重要和影响。
教学
通过老师和学生的良好阅读来增强教育过程。教师展示音乐作品的能力取决于对作品的先验知识或流利地阅读音乐作品的能力。如果没有足够的阅读水平，老师将失去以身作则的重要教学手段，将不得不更多地依靠口头指导。同样，学生将能够从乐谱中的任何一点开始演奏以从事特定元素，从而从中受益匪浅。在大师班的环境中，常常会要求学生演奏一段简短的乐段，并且由于学生摸索一段乐段就好像是一首全新的音乐一样，因此中断了课程的进行。威廉姆斯在一次采访中谈到了他的经历：“这太令人震惊了，我参加过课堂，暑期班或奇怪的来访班，我在第五根琴弦上说出'g＃g 日 ），我必须等待四秒钟，他们才能找到它！”[5] 如果老师和学生都达到了足够的阅读水平，将会有更有效的交流形式，从而产生更富有成效的教育经验。
排练室内音乐
“如果您听不懂，那您听的不是您乐队中的其他演奏者。由于您非常忙于页面上的内容，因此无法进入下一个级别，即聆听其他用户正在播放的内容。 … 而如果， 如果 您的室内音乐合作伙伴可以告诉您，您不听他们的话，他们会对您以及对吉他手的评价不佳。为什么？因为他们没有太多与吉他手一起演奏的机会，所以当他们这样做时，他们将对所有吉他手做出判断。” –戴维·莱斯纳（David Leisner）[6]
“当吉他手演奏诸如Boccherini五重奏之类的室内音乐时，他们会从记忆中学习自己的角色，并且会以他们在家中练习的那种指法进行预先练习，而他们的整体态度是僵硬的，因为他们一直那样练习。他们不习惯拾取适合他们所听声音的音符和指法。” –约翰·威廉姆斯[7]
曼哈顿音乐学院吉他教授David Leisner和威廉姆斯在这里指的是吉他手在室内音乐环境中表现出的柔韧性。他们缺乏自发感和听其他音乐家的能力，这是合奏音乐的重要组成部分。为排练做准备，吉他手通常会学习到自己的部分，以至于难以记忆，这使他们无法对合奏环境中音乐的自发创作做出反应。随着视觉阅读能力的发展，吉他手将有更好的能力进入室内小组并以合奏而非个人的身份进行演奏。
学习曲目
学习新知识的过程 曲目 通过良好的视线阅读可以提高效率和便利性。能够对短语进行语境化，理解音乐含义并识别风格特征，这意味着可以将更多的时间投入到作品的音乐方面，而不是简单地找出音符的位置。如果没有足够的阅读水平，学生将被迫缓慢地拼凑作业，主要集中在以正确的节奏演奏正确的音符。音乐单元的这种拼合忽略了短语和大型形式结构，而采用了附加的逐个音符处理。这种方法的缺点之一是，学生不会考虑作品的整体音乐形式或表现形式，而仅在作品变得连贯时才被迫做出解释性决定。这个过程远非高效，它在早期就忽略了音乐方面的考虑，并且可能导致缺乏深思熟虑的机械演绎。适当的视线阅读水平将使学生对工作有一个初步的了解，从中可以进行逻辑和深思熟虑的学习方法。由于能够从一开始就做出音乐和解释性决定，因此吉他手可能会产生更具音乐感的结果。
在学习曲目的情况下，视读与阅读学习的定义变得模糊，因为音乐记忆在某一点开始影响阅读过程。但是，在学习的初始阶段，以及在隔离位于短语（或其他常见音乐结构）中间的段落时，视觉阅读在学习过程中起着决定性的作用。
获得更多曲目
“我演奏了大量的斯卡拉蒂奏鸣曲。在某个阶段，我写出了其中的1到2个，但在大多数情况下，其中包括很多其他钢琴大键琴小提琴，我从没写过。我从钢琴乐谱，小提琴乐谱中计算出来，记住了，很高兴在需要时再次阅读。我可以非常快速地阅读很多东西，并找出它们是否合适。我可以看一下，只有几页。” –约翰·威廉姆斯[8]
由于大部分吉他曲目都未被录制和演奏，因此探索曲目的新领域的唯一方法是通读它们。借助发达的视线阅读技巧，音乐家可以大致了解音乐并决定是否要花费时间来学习音乐。很多时候，不仅仅因为对新作品不熟悉而忽略了新作品，而且仅仅花几个小时来发现一件听起来听起来像是件冒险的事情，与花时间学习熟悉的曲目相比，却有太多的风险。通过视线阅读的技巧，其他乐器的曲目也很容易获得。吉他有着安排用于其他乐器的作品的悠久传统，并且通过良好的阅读速度可以加快作品的选择和编配过程。解决技术问题，找到指法和决定和弦音色都直接受到视线阅读技术的影响。
[1] John Sloboda. 探索音乐思维：认知，情感，能力，功能。牛津，2005年，牛津大学出版社。第5页
[2] 哈佛音乐词典。 哈佛大学出版社的Belknap出版社；第4版（2003年11月28日
[3] 摘自2010年1月29日对约翰·威廉姆斯的电话采访
[4] 威廉姆斯访谈，2010年1月29日
[5] 威廉姆斯访谈，2010年1月29日
[6] 2009年10月10日，纽约，David Leisner访谈
[7] 威廉姆斯访谈，2010年1月29日
[8] 威廉姆斯访谈，2010年1月29日
恭喜波维斯博士！
很棒的文章。视读是我向社区大学学生教学的最大挑战之一。一世’我目前正在写吉他的视线阅读方法。当我在我的B.M.我会经常阅读Sor，Giuliani，Bach等的全部著作，以提高我的视力阅读能力。现在大多数吉他学生都不会’不想花时间强迫自己阅读。通过阅读选集或完整作品，上述经验虽然很难，但值得付出努力。现在，我喜欢通过阅读所有可能的东西来挑战自我。我的老师罗恩·珀塞尔（Ron Purcell）博士曾经向我们讲述瓦赫达·奥尔科特·比克福德（Vahdah Olcott Bickford）过去如何看管弦乐乐谱的故事！现在’看书！大声笑
这里，这里，
我是40岁那年的吉他新手（但是非常热情）。小时候，我弹了风琴和长号，学会了以合理的效率在两种乐器上看书。话虽如此，我已经有20年没有演奏了，所以在阅读音乐时非常生锈。
我最近购买了一把出色的古典吉他（高敏），并在悉尼开始了与一个公认的，经验丰富的人的课程‘guitar teacher –30年教学经验’但是当问“所以我们什么时候开始阅读音乐课” 日 e reponse was, “我们可以做到，但是使用TAB更好，甚至甲壳虫乐队等也听不到音乐”。但是我确实想学习，并认识到’我不太可能在歌剧院里弹吉他音乐的营养价值（我的任期），我相信适当的视线阅读会大大增强他的身体，以至于我发现自己在这段重要旅程中感觉有些变化。
我对西蒙或其他阅读此帖子的人的简单问题是：1）您能推荐悉尼的一位古典吉他老师，教授以视读为主要方法的教学（或本身就是一名出色的古典教练），以及2）我应该阅读以学习自我的特定书籍/资源？我刚刚在线订购了两本好书，其中一本‘一切读音乐书；一步一步地介绍音乐符号和理论’ –Marc Schonbrun和‘吉他手音乐理论；您曾经想知道但却不敢问的一切” – Tom Kolb however.
在这些主题上的任何建议/帮助都将不胜感激，并且我相信对于阅读此博客的其他人来说，这将是有价值的。
也感谢您提供了一个很棒的网站，它很棒。
亚当
悉尼
亚当，我想开始学习如何现场阅读，能不能给我一些建议，因为我不知道从哪里开始
斯图尔特
我刚开始您的1级视频课程，’我一直想知道，您将深入学习视觉阅读吗？一世’我一直看一眼用乐谱写的和弦，甚至思考从哪里开始这些东西都是压倒性的。您有办法逐步解决这些问题吗？
蒂莫西，您好
我现在正坐在机场，正在为阅读课程编写材料，这是一个很好的问题，而且时机有趣。本课程将尝试从一开始就进行阅读，并沿途教授重要概念。它将与第一级的曲目相匹配，并且随着级别的提高，读数也将与之匹配。
但是，比起任何课程，最有益的是每天阅读新材料的不断实践。如果有可能，请找一个您可以和他一起做的朋友。当然，棘手的部分是在正确的水平上找到材料，因此它不会’t get frustrating.
还有更多…感谢您的联系！
感谢您的答复，该课程何时会在网站上发布？
我知道您寻找合适材料的意思，我认为这比实际实践花费的时间更长…
感谢您的精彩文章。我也很想听听您有关视线阅读书的更多信息。
我自己学习吉他已经有30多年的时间了（关闭不止一次），但一直致力于视线阅读。我的第一本吉他书是在1978年（当时我已经23岁），当时是一本梅尔贝（Mel Bay）书，所以我首先想到了学习吉他意味着学习阅读吉他音乐的想法。
I’我们已经看到许多讲师和在线站点低估了视读的重要性，因为似乎政治上的权宜之计比什么都重要。他们知道得更多，但谈论视线阅读会让您发火。一世’当我抱怨今天很难找到不被编纂的练习和教学资料时，吉他手曾在论坛，亚马逊评论等网站上惹我。
嗨，戴尔，
感谢您的意见。多年来，我一直在尝试凝缩和开发视读材料，这似乎是一个永无止境的难题。到目前为止，最好的方法就是每天潜入并阅读材料，但是，当然，除非它在您的水平上合适，否则可能会令人沮丧。
希望不久之后将在此视域上完成一些课程，以便进行符号和视线阅读，但是在此之前，祝您好运！
西蒙
Sightreadingfactory.com是查找与您的关卡相关的材料的绝佳资源-如果您不愿意，我强烈建议您’没有时间花大量时间在互联网上寻找可以阅读的东西
西蒙，我一直在使用您的第一级课程和《 Allegro工作手册》，并且都非常喜欢。但是，我还没有收到这些物品的发票。我想让您知道。
温暖的问候，
大卫·华莱士
好吧，阅读您的小动脉和这些评论，我开始在阅读音乐和sigt阅读之间进行区分，并且我尝试在整个演奏过程中一次做多件事。有趣的是，当我犯错时，我的老师总是纠正我‘回到开始，’所以我没有考虑如上定义的视读—更多学习。显然，我将不得不完成新课程– next month!
嘿露丝，很难改变我们的思维方式“停下来再回去纠正错误” to “keep 上 truckin'”但是我认为，不用担心错误，而只要有可能就重新加入，实际上是一种解放。
这篇论文的作者以视觉阅读为题，在本文中如此引人入胜的概念使人们对视觉阅读的重要性和实用性问题的思考得到了更深入的考虑。至少我对有人最终像西蒙·波维斯（Simon Powis）那样大受牛逼的尊重，即使在我相对无知的情况下，对古典吉他在高学历水平下的视线阅读也毫无限制。我只是视觉阅读的学生，到目前为止，我在相当长的一段时间内都没有对此保持一致。但是，我确实知道我是如何在Classicalguitarcorner上只有很少的视线阅读经验的情况下跳入更高层次的音乐抽象领域的—库夫纳二重奏启发了我。
也许我可以从我的亲身经历中推断出来，将其与此处联系起来，以便其他人可能会受到启发去从事视读研究—更不用说这个出色网站的作者竭尽全力使吉他手的视线阅读更加流畅，为耶鲁大学辩护了整个论点。’关于该主题的博士课程。对于初学者来说，这似乎很深奥。但是，对于这个初学者来说，在CGC的视线阅读成为一个有价值的基础，它鼓舞了我对技术要求的理解。当他们在整个乐曲中工作时，我就研究了音符的理论，在我假装能够演奏它们之前，先对它们进行了细致的了解。通过视线阅读，笔记对我来说已经很熟悉了。他们现在也将与我融合在一起，这是我巴赫所钟爱的作品。乐谱上的音符已经失去了距离或失去了某种神秘感，因此我认为它们是制作音乐的关键，这是前所未有的。在第一部分中没有标签。
如果我放大了我在此粗略提供的这个示例，可以想象并假设。确实，人们可以看到，当人们看到阅读音乐时，对乐器（吉他）的更深刻理解是如何形成的。当人们看到一幅景象时，它会面对页面上音符的抽象价值，因为它们不仅在尽可能流畅地阅读的统一作品中彼此相关，而且在动态图中从更大的角度动态地反映了实用音乐的含义。作为一个人的能力，只要简单地注视它的符号就可以发挥它。难道这不是抽象的和实用的因素融合在一起，使人们在看完景象时就能欣赏音乐吗？因为如果是这样，那么实际上这就是一个成为多才多艺且知识渊博的音乐家的方式。一个简单的假设就是，人们可以克服音乐播放障碍，这实际上可以使他成为更有才华的音乐家。现在，我们想像一下降低音乐播放障碍的最终极水平，使其成为一个合奏并能够从一页，一首乐曲开始工作，并将眼前的音符与他人的公共声音相结合，从而使人融入灵巧的龙骨，但仍在预制作品的细节之内，这些作品是即时从语言，音乐的象征意义中翻译而来的，所有这些语言都是一致地考虑或认知的。
这种经历必须确实是生活的一部分。我第一次体验到与Vivaldi协奏曲的MusicMinusOne编排一起演奏时，就好像受到群众行动法则的鼓舞一样，—但是我首先记住了那篇。现在，如果我能按视读越来越多地熟悉音乐的语言，我只能想象音乐的表达对我来说将是多么深刻的灵魂—我和其他人一起，语言将成为指导力量，并且在当前时机上也保持相同。
从与您有关的经验中，我可以理解西蒙在说什么，即作为古典吉他的音乐家学习视点阅读以促进成长的力量和必要性，就像其他乐器邀请演奏者一样具有视力阅读的能力一样。
打破这个想法，似乎使视线天才的人感到困惑—也就是说，为什么世界上有如此多的吉他手简单地忽略了学习视读的责任—我也许还有一个小窗口。我曾与许多热爱弹吉他的人交谈过，尽管他们中的大多数不是古典吉他手，他们弹奏民谣或电子金属风格。他们与我有广泛的联系，大多数吉他手除了标签以外都不理会其他任何东西，因为标签可以工作，而其余的则由耳朵承担。似乎具有制表法的设施是无法理解实际乐谱的重要因素。实际上，在他们看来，这似乎是不必要的，甚至是教学方法。少数人承认他们曾经想学习视线阅读，但是他们发现，流行的白话语取代了使用分页的能力过强，有的人说最好的吉他手主要使用耳朵。他们甚至不专心于标签—他们获取音乐的要旨，进行播放，然后从某种形式的记忆矩阵中进行工作，或者只是播放“from 日 e soul.”我当然可以与此有关。我最熟悉的典型思维方式是不将乐谱视为重要。而且，即使一目了然地查看制表历史，也可以看到制表本身就是一个音乐的实用世界，许多吉他手在乐队的公开场合，以众所周知的合奏形式在公开场合中都受到高度重视。作为乐队。
我认为古典音乐本身的难度是在设置音乐时要考虑的重要因素’成为可以看书的吉他手的想法。古典音乐因其更加精致和精致的元素以及精心的结构而具有特殊的品质。这种更大的完善意味着更大的微妙发挥，对古典吉他手也提出了更高的要求。然后超出该因素，甚至超出考虑通过在动态移动的声音上下文中阅读音乐页面随意共享的考虑—某种规模的乐团或室内乐团的作品 —音乐中蕴藏着几乎神秘的知识，这些知识随着视线阅读而加深。视觉阅读器只是手头有一个新领域。我从现场参加音乐比赛的演唱会中就知道了，我必须从湛蓝的天空中看书。我的分数最高，为A。这种经历似乎使我内在的音乐家自我发展。
从前面的叙述中，我提供了我在视力阅读中亲眼所见的东西。但是，最近，我通过对记忆中进行中的神圣作品的长期研究回到了这一学科。我发现当我几个月没有看书时，我尝试了一种简单的措施，我迷失了多少钱。当我将目标重新设置为视线阅读时，我无法在不失去我的无知的情况下平衡这种失落感。实际上，因为我已经从一度深入到活跃的作品中走了出来，所以我作为一个音乐家，已经有了很大的成长和实现，这是我所做的视觉阅读的。如果你们中的任何人担心自己失去了时间，并且像我一样徘徊在明智，结构化的学习方法之外，它也会很快回来。作为一名类型的球员，我们有抱负：毕竟，有多少吉他手离开了流行音乐场所，来到了华丽的古典吉他的美丽一面？越来越多我同意你的观点，因为我已经阅读了这一事实并相信它是真实的。许多人更喜欢古典音乐，但他们害怕古典音乐的困难。为了消除恐惧并看到纯净的声音具有一定的顺序，可以使演奏者从记忆中演奏，并制作出令人敬畏的音乐作品。但是，开车和知道例如如何在汽车上制造或工作以使其性能良好之间是有区别的。同样，知道如何仅从记忆中演奏乐曲与知道如何通过符号完美地欣赏乐曲之间也有区别—像John Williams这样的页面上的纯粹符号—然后学习如何玩。音乐的信息，知识和纯粹的方式开始充斥着视线阅读器，因为视线阅读者如此细微地理解和理解了纸上所代表的音乐语言。这种熟练程度是一座山，一个有志成为更好，更精致的音乐家的山区目标。这全都是音乐艺术。随着音乐在一种文化中的地位越来越高，整个文化的灵魂将更加光彩照人。以个人古典吉他手为榜样作为完美模仿的典范；如果只有屈服于纯粹的可能性，那么就会有一种乐于接受的思想来学习可用的音乐深度。
我不是一个在这个时候单方面投身于学习高级视力阅读的目标的完美例子。但是，我仍然想成为那个人。每个人都有一条通向共同目标的道路—通过音乐实现越来越深刻的实现。从这个意义上说，我真的从不放过对视觉阅读的尊重和追求。在这里说这一点需要特别使用真理之剑，因为我对这项研究感到很谦虚。
辛格赞扬西蒙·波维斯（Simon Powis）的教育家，他很早以前就踏上了一条新路，这条路对我们许多人（如果不是大多数人）都是如此；实际上，我们像他一样向他学习，因为他实现了成为一名优秀，开明的古典吉他手的目标。就像每天练习一样，这是每天都值得佩服和思考的东西。由于音乐代表着听起来的完美，因此，渴望演奏音乐的音乐家也应该尊重其最大的完美财富，这样，在初次见识时就可以在演奏中动态地听到和理解音乐。这样的音乐水平似乎不是某种意义上最高的水平吗？从第一手知识获得答案确实是人们应该追求的目标。然而，那些在音乐上即兴表演的人只会无视推理，然后通过完美的力量再次撕裂所有构架，胜过书面文章，并将这些话再次简化为挑战。这可能仅仅是反映了音乐声音无论以何种形式传播都多么令人愉悦：通过虚无表现出来的临时性表达，或者通过对纸上象征性语言的研究性认识，来体现这种音乐之声。这成为我个人的追求：弥合刚刚描述的差距，并与未公开的原始资料和特许的原始资料（书面页作为原始资料）保持和平，以便于识别和传达。我已经在Classcialguitarcorner找到了自己。原谅长篇大论，但这对我来说是一个令人担忧的问题—这个话题对于我的沉思和您的沉思都是至关重要的。
玛丽琳
亲爱的大师！
非常感谢您发表这篇关于视读的文章。我一直想学习视觉阅读，是的，我尝试了很多次学习技巧。但是我不是很成功。实际上，我什至没有很好地阅读书面文字，因此印刷页面上的所有注释和线条更加困难！
您知道，我从1973年开始弹吉他，当时我只有8岁。我的父母很穷，所以他们负担不起乐器或指示的费用。我的第一把吉他是一款小巧的尼龙弦学生吉他，价格很可能不到20美元（说实话，我不知道他们为此付了多少钱，但由于他们太穷了，无法想象它要比这多得多，我是5个孩子中最大的；他们不会花所有的钱给我，让我的兄弟姐妹们一无所有。
我的第一堂课是由小学老师教给我的，他还教过原声吉他的基础知识。从她那里我学到了基本的Open和弦和一些弹奏技巧，但仅此而已。老实说，我什至不记得我对她进行了“训练”多长时间，但我确实记得她没有教音阶，没有琶音，没有乐谱阅读，没有什么……只是一些和弦和一些弹奏。
尽管如此，我还是做了很多练习。在其他小学生在操场上打球的时候，放学后我常常赶回家去练习我的小吉他。如此之多，以至于很多夜晚，我实际上都会抱着吉他入睡！我从当地的公共图书馆租了一些视线阅读的书，但走得并不远。
好吧，我可以快进一点。我确实记得，从小学毕业后，我就开始独自学习吉他，没有老师（尽管我在高二的时候确实有一个学期的“古典”吉他，但这又是非常基础的） ，几乎没有教授视觉阅读）。我经历了大多数美国男孩经历的通常的音乐迷宫-我发现了摇滚乐，并成立了一个乐队。在整个高中时代，我都曾参加各种摇滚乐队的演出，甚至到20年代和30年代。
哦，随着时间的流逝，我的音乐品味似乎发生了变化。我从摇滚乐中发现了朋克摇滚，然后发现了重金属……但后来我开始随着年龄的增长而变得“柔和”。我发现了乡村音乐，然后发现了爵士乐和摇摆乐，雷鬼音乐，布鲁斯音乐等等。我演奏了整个音乐流派！并爱他们所有人。然后，难以置信的事情发生了！
大约10年前，我发生了一次非常严重的事故，严重伤害了我的左手（即使到今天，我的左手手指也因那次事故造成的神经损伤而麻木了！）！是的，正如您可以想象的那样，这以最糟糕的方式影响了我的吉他演奏。长话短说，由于无法弹吉他，我陷入了深深的黑暗情绪。这导致我失业，失去家园，失去妻子，失去汽车—甚至我的狗都死了！我的世界毁了，我不知道该怎么办。
我最终卖掉了我所有的吉他，因为把它们放在身边实在太痛苦了，因为我不能再弹它们了。我一生的音乐结束了。
萧条非常严重。虽然我从未真正尝试过自杀，但我一直在不断思考。我只是想爬进一个洞而死。坦白地说，我有时还是有这种感觉。
但是，在10年没有弹吉他并处理了这种伤害之后，我内心有些感动。我真的无法解释。您会看到，我下个月（7月15日）将满50岁；尽管我的整个音乐生涯似乎都结束了，并且这些年都浪费了，但我仍然渴望弹吉他。在过去的黑暗苦难十年中，唯一让我前进的是尼采的老话： “不会杀死你的东西会使你变得更坚强。”这不是宗教，不是祈祷，不是对我自己的肠道毅力的一种信念，那就是继续前进并继续前进！这就是我现在所在的位置
我希望我的后半生会比前半生更好，尽管谁能说出来，对吗？我所能做的就是尝试！
所以，是的，我正在努力恢复自己的生活，重新发明自己，重新学习吉他；但是这次，我想做对了（即：通过找到一位称职的老师并学习视线阅读，以及在我的左手中增强灵活性）。哦，在我这样的年龄，我不再对“年轻人的音乐”感兴趣。这些天我什至都不听摇滚乐或乡村音乐，而且已经好几年了。我什至不止一次地对自己说：“嗯，我确实喜欢布鲁斯，所以如果我的左手不配合，我总是可以拾起瓶颈来演奏布鲁斯！”
因此，我开始浏览互联网以获取各种音乐流派的免费吉他课（这是我找到您和您的精彩网站的方式）。在线学习的问题在于，那里有太多信息-并非全部都是好信息-令人不知所措！我从一开始就意识到我需要一个实际的目标，而不仅仅是“哦，我想再次弹吉他。”我的目标不仅是可以实现的，而且必须是切实的。因此，我考虑了我想重点关注的音乐流派以及原因。
是的，我对自己很诚实。我知道我的局限性。不仅是我受伤的左手，还有其他缺点。举例来说，就像我已经说过的那样，在我弹吉他的所有岁月里，我从未学会如何正确阅读音乐符号。我知道记号的基本知识（例如：什么是谱号，线条和空格的名称，高音谱号，音符时间值，尖锐和平坦等等），但是我真的看不懂。我不知道谱号上的哪些音符与指板等上的实际音符相对应。
因此，在我开始学习音乐符号的旅程时，以及尝试决定要进行音乐训练的音乐类型时，我发现了许多古典吉他网站，其中一个是您的。我相信，重新研究音乐符号已经使我考虑进行古典吉他研究，尽管这次要认真得多。我喜欢莫扎特，巴赫和贝多芬以及所有其他传奇人物！
因此，在这里，我急切地希望至少尝试学习我可以从您的音乐才能和智慧的无底洞中吸收的东西。我不知道我的学习可以走多远，因为我的手已经康复了（请记住，事故发生在10年前），即使到今天，我的打字也仅限于每分钟40个单词，而在事故发生前我通常每分钟要输入80个单词。所以我不知道我的吉他演奏会如何。但我愿意尽全力！
我的简单计划是尽我最大的努力完成所有的免费练习，然后在大约6个月内进行一次自我评估（如果我的进度很慢，则可能在一年后再进行一次自我评估）。如果到那时我感觉我已经取得了良好的进步，我将注册成为一名付费学生（因为直到我100％肯定我的手和手指可以做到他们所能做的那样，我才能付不起钱）应该做的）。我希望你明白。
也许我最终只会只是为了自己的娱乐而玩，然后在隐蔽的隐居中度过余生。但是话又说回来，如果一切都准备就绪，谁能知道？如果您能与我一起创造奇迹（发生此类事故之后，我已经高龄并且没有弹吉他10年），也许我可以成为其他经历过如此灾难性事故的人的灵感；也许我可以再次成为职业音乐家？如今，音乐行业有很多可能性！我们只受限于我们的想象力和创造力。我什至很高兴能够获得美国音乐家联盟卡，并获得在当地餐馆甚至婚礼等场所表演古典音乐的工作。但是，如果有的话，这还有很长的路要走。
就目前而言，我相信您，大师！谢谢您给我的生命。
在音乐上以最大的敬意，
杰西
着迷阅读所有评论。 1964年，我23岁时，我在新加坡购买了第一把吉他！在过去的一年中，我决定是时候做些吉他业务了，并开始研究音乐和指板理论。令我震惊的是，毕达哥拉斯和其他一些著名的希腊人在2000年前就对声音和音阶进行了数学运算。我开始研究“Maths”令我感到惊讶的是，它如此合理。尽管不看很难使用。
我看着佩德罗·索勒（Pedro Soler）一周前在法国打球，当时他离他只有10英尺。所以现在我迷上了古典元素；已经有一段时间了
祝你们好运……
杰克·科顿（Jack Cotton）写道：“大约10年前，我发生了一次非常严重的事故，严重伤害了我的左手（即使到今天，我的左手手指也因那次事故的神经损伤而麻木了！）！ ”
杰克听Django Reinhardt的爵士乐或吉姆·布鲁尔的布鲁斯寻求灵感。 Django将他的L.手的手指融合在火中；吉姆（Jim）的一次小农场事故发生后，他的小手指（左手）与其他手指成直角伸出。
我曾经通过一些乐谱与专业音乐家二重唱。他评论说他不会看音乐。我回答说我听不到音乐。
虽然我可以阅读（用于学习）青年时期演奏过单簧管，但是在听音乐时我无法区分音符或音符间隔。学会了阅读单个音符乐器后，我发现阅读和弦非常困难，几乎无法识别水平和弦。当我开始弹吉他（50多年前）时，它是民间音乐的主音（和弦超过歌词）和弹奏模式。
我尝试过的一种读景技巧：试一试您演奏得不错，然后将页面上下颠倒。节奏和音符应该掌握。