如何用右手提高速度

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无论出于什么原因，我们总是想要我们可以做的事情’没有。古典吉他擅长产生柔和的dulcet音色。那么，玩家想要做什么呢？玩 大声 和 快速!

我已经处理了 大声弹古典吉他 在另一篇文章中，因此在这篇文章中，我们将讨论右手速度的主题。

在古典吉他上快速演奏是相对的。使用拾音器的电吉他演奏者会轻松地超越速度最快的演奏者，反过来，我们的电气化同事也会被小提琴家，钢琴家和笛手所超越。即使如此，表现速度与流动性和体积相结合的球员也很难不感到兴奋。

让’暂时忽略了音乐与机械的争论，这些争论很可能会浮出水面，而只是将速度作为我们制作音乐的工具包的一部分。

礼物，创新和音乐奥林匹克

从一开始就必须承认我们都有身体上的天赋和局限性，这一点很重要。不管喜欢与否，只有一些吉他手具有更大的生理能力来使他们的手指与速度同步。如果我们不这样做’如果不接受这一点，那么当我们试图与那些天生倾向于速度的人竞争时，我们将面临重复伤害和一定挫败感的风险。

伴有身体上的礼物是身体的局限和不断变化的状态。并非每个人都有一组功能齐全的数字。也许生活已经给身体带来了障碍或挑战。在这种情况下，我们只需充分利用我们的资源并不断进取。即使吉他手在某个时候表现出高超的演奏速度，她也不可避免地会随着年龄的增长而下降。

但是，对于那些多年来推动速度极限的许多吉他手，我感到非常感谢。几十年来，随着古典吉他技术的不断完善，他们不断提高标准。这使得我们可以在音乐工具包以及我们观察到的所有其他改进方面进行扩展。总的来说，现在是成为古典吉他手的好时机！

这是吉他手马特·帕尔默（Matt Palmer）的一个例子，他完善了自己的右手技巧，将AMI指法融入了音乐效果。在此视频中，我们可以看到吉他上升到几十年前可能认为不可能的速度：

Rasgueado轻弹

弗拉门戈吉他手经常表现出古典吉他手梦co以求的速度。弗拉门戈舞者与舞蹈和节奏有着更紧密的关系，因此他们将打击乐比节奏和音调和节奏感（通常是刺耳的）优先于节奏。以这种非常有节奏的风格 拉斯瓜多 技术起着很大的作用，并不断需要使用伸肌。

伸肌用于张开手指关节，屈肌用于闭合。作为古典吉他手，我们几乎总是用屈肌来支配我们的运动。是的，我们的手指重新设置到其初始静止位置，但这是通过释放张力而不是用力激活屈肌来完成的。

的 拉斯瓜多 平衡手法平衡伸肌时，这种技术对古典球员非常有益。通过建立伸肌，每个手指可以更快地返回其中立位置。这导致右手技术的整体速度提高。只需合并 拉斯瓜多 跳入您的日常技术常规，如果这对您的身体来说是一种新技术，请注意随着时间的推移建立耐力。 CGC吉他手可以在4级技术例程中找到这些

速度爆发

我第一次遇到“speed bursts” in Scott Tennant’s technical tome 抽尼龙，它将永远成为古典吉他技术书籍的最佳封面。

对我而言，高速和长音阶具有类似的特性，因为在古典吉他曲目中，它们很少能长时间维持。相反，它们以小块出现，然后再次消失。对此有明显的例外，但是对于大多数乐曲，速度将以小脉冲的形式出现。

该练习不仅可以增强体力，而且还可以教我们每次爆发后放松一下。保持紧张状态不仅会阻碍速度，还会使双手疲劳，因此将主动放松纳入这些锻炼非常重要。

前提很简单：连续演奏八分音符（四分音符）并逐渐引入越来越长的十六分音符（八分音符）。这可以使用i，m交替（或任何其他组合）在打开的字符串上完成。如果要增加复杂性，可以添加左手注释并进行两只手的同步。

主动放松

在上一点中，我提到了这个术语“active relaxation”。这是一个虚构的名词，但对我而言，它很好地描述了我们需要做些什么才能使身体高速运转。

成人有很多学到的行为’在音乐环境中总是有意义的。紧张是我们需要处理的一个大问题。也许这是杏仁核（原始大脑）的指令，但是每当我们尝试做一些有挑战性的事情时，我们往往会在期待中紧张起来并屏住呼吸。对于与狮子，老虎和熊打架可能很有用，但对于弹奏古典吉他没有太大作用。

为了应对这种自然发生的习惯，我们需要 积极地 放松。也就是说，我们需要有意识地努力，不要紧张和屏住呼吸。通过这样做，我们允许手指自由，快速地流动。

为此目的，在进行快速通道锻炼时要呼吸一下，首先尝试一下，您会发现自己的身体’不想做！我建议处理一段难处理的段落，并编排一个缓慢的进气，然后控制呼吸，以解决困难。

最初这可能是一个挑战性的请求，因为它增加了组合的复杂性，但是我发现它为我的学生和我自己带来了很好的结果。

与精心设计的呼吸类似，我们可以意识到打开身体可以扩大胸部。在对杏仁核的另一个呼声中，我们倾向于向内卷曲，但很难向外扩张，这将释放我们的肌肉。因此，当通过困难时，请尝试将肩膀放回原处并张开姿势。

After working 上 主动放松 in your practice session, you can refine it down to less overt actions 和 simply be aware of 不 当更快的通道到达时，张力会升高。

同步化

尽管我们专注于右手速度，但在本次讨论中不仅仅是右手起作用。左手必须与右手同步，否则我们会听到“choppy”和不清楚的音符。断断续续是由于音符死音的缘故，这些音符没有在正确的时间正确按下以匹配非常精确且相当宽容的右手弹拨。

要进行同步，您可以在上面的速度爆发练习中添加半音符，也可以执行以下类型的慢速练习：

做某事“slowly”并不总是意味着动作缓慢。在本练习中，我希望您将音符分开得很远，这样拍子似乎会变慢，但是我希望您快速有效地移动手指。

只需拿一个音阶，任何音阶，然后一次弹奏一个音符，每个音符之间可以有四个或更多的节拍。在执行此操作时，我希望您将注意力集中在左手手指上。弹奏音符时，请保持手指向下，直到最后一刻才放下下一个手指。同时，通过放松松开前一根手指。演奏任何音符都不会着急，而要花时间去观察和聆听每个音符通​​过并对其进行评估。

• 我的左手手指快速移动了吗？
• 它是有效的运动吗？
• 我松开并放松了前一根手指吗？
• 音符是否清晰并与右手笔划同步？

通过磨练这种非常精确的同步，您可以提高效率和速度，从而帮助您更快地演奏曲目。

前进两步，退后一步

如果您从未突破极限，就不可能更快地玩游戏。

让’s说您正在演奏段落或音阶，您可以舒适地以80 MM播放它（这意味着’节拍器每分钟80拍）。为您找到更快的现实目标“comfort”速度可能是88毫米。

我不想将节奏速度逐级提高，而是将节奏远远超出了目标。因此，在这种情况下，我会将节奏加快到88分以上，也许可以提高到110分。我想达到一个效果，演奏真的中断了，手指无法干净地处理节奏。此时，开始恢复速度，然后回到目标速度88。

就像为运动员进行降落伞训练一样，我发现这个过程效果很好，并且可以持续获得增量收益。此外，您可能想记下您对某曲目的一般限制，以便在演奏时可以从略低于您能力的节奏开始。这将为不可避免的舞台惊吓和肾上腺素发挥作用留出空间。

有节奏的演奏

最后一个概念是，只有伴随着坚实的节奏感，速度才真正有效。如果我的手指快速移动，但是没有节奏感，那么我认为速度是浪费的。

音乐上，强烈而稳定的节奏令人振奋 驾驶 而不是草率而快速的音符。因此，与最后一点一样，也许找到自己的身体极限，然后以节奏控制演奏，以便您可以控制自己的节奏。

还有更多想法吗？

这些是我多年来看到的一些方法，但是我知道还有更多方法。请在下面的评论中贡献您的练习技巧，以帮助其他读者和古典吉他角成员。