舞台工艺品

Stagecraft除了播放音乐外，还涉及您在观众面前所做的一切。它对听众产生巨大影响，并为他们的音乐体验做出了巨大贡献。但是，它并没有引起表演者的太多关注，因此很少实践。微小的变化和完善会对您的演奏产生很大的影响，那么为什么不花一点时间在舞台工艺品上来提高您的演奏呢？

与您投入无数时间进行演奏相比，这是一种悬而未决的水果，可以产生很大的影响。

想想听众的经历，他们首先看到的是什么？好吧，如果我们要真正细化的话，那就是有关性能，性能空间，程序和所有其他先驱的宣布。这些因素都会影响听众的体验，应予以考虑，但可能会超出本讨论的范围。那么，观众首先在舞台上看到什么？他们在您走上舞台时看到您。

在舞台上行走

似乎很简单，我们永远不会考虑进行第一步，但是您知道他们对第一印象的看法！当您走上舞台的那一刻，您正在传达信息。你的意思是什么？

杂乱无章 –您是否忘了在舞台下播放音乐，而不得不躲开以迷惑的表情重新进入？或者，也许您正在弄弄所携带的所有材料，支架，吉他和脚凳！

孤立 –您是否在舞台上走动而没有承认观众？

休闲装 –您的步态和着装是否传达出您放松的信息，也许对此设置太放松了？

您是从舞台的一侧行走，还是从听众那里走出来，使吉他脱颖而出（例如在开放式麦克风或吉他协会会议上就是这种情况）是您演奏音乐的第一个机会。当然，您还没有演奏音符。离得很远。但是由于您发送的消息，您的听众已经感觉有所不同。

想象一下：您的音乐，脚凳和脚架已经在舞台上等待着您。您将以适当的着装来适应该环境，自信地用手握着吉他自信地走过舞台，并以鞠躬，微笑或问候向观众表示感谢。

突然之间，这通常被忽略的第一步使您踏上了一条良性之路，这不仅使听众也对您产生了信心。

下一步是什么？是的，坐下。

坐下来定居

另一个简单的过程，为什么不改善它。

您有吉他，脚凳或支撑架，音乐或iPad，蓝牙翻页器，椅子，调谐器，也许还有眼镜，以便更好地观看。您需要的是系统。

在坐着并笨拙地弹吉他之前，您是否放下脚凳？有时这会导致乐谱架上听到“嘶哑”的声音，然后对音板进行不良检查。

您是将乐谱粘贴在一起还是在开始之前需要进行整理的单张乐谱中？

也许您甚至还没有走上舞台，就先设置了脚凳，架子，音乐以及其他零碎的东西，这将是一个不错的选择，但并不总是可行的。因此，在较为休闲的环境中，两次旅行怎么样？一个是建立电台，然后一个是正式带着吉他走。

解决方案将不会是惊天动地的启示，解决方案将是一个编排您动作的简单系统。一个决定于舞台而不是实践的系统，即使是实践的系统，也可以实践，因此您无需再考虑什么。

调音

与琵琶有关的讽刺话语“琵琶演奏者花了一半的时间进行调校，而另一半则演奏失调”，几个世纪以后，古典吉他手的演奏仍然离家有点近。

就像我经常对初学者说的那样：您可能会演奏最富有表现力，最技巧和最周到的作品，但是如果吉他不合时宜，那就太无用了。

首先，您需要一种快速准确的调优方法。不要每次都化妆。这是一个指南 如何调整吉他.

您将不得不在某个时候调整吉他，但是在何时何地以什么方式进行调音？

走出去之前 –如果表演空间的温度与等候区的温度相同，那么您应该能够在走上舞台之前调好乐器的位置。这样可以消除演奏前舞台上调音的麻烦。相信您的调音，并抵制坐下时调皮的冲动。

一坐下来 –如果您将调音放在工作要做的第一位，它将使您的乐器有时间在与观众交谈或设置音乐时安定下来。这样做的好处是可以在启动之前进行快速调音检查（例如和弦或八度）。

远离观众 –Ben Verdery灌输到我的方法中的一个过程是在我调音时远离听众。简单地向左旋转90度，实际上我并没有表演过，这意味着当我再次回到表演位置时，听众会收到我即将表演的信号。这些信号微妙而强大，我们将在离开舞台前遇到更多的信号。

安静地调整 –您需要大声播放音符才能清晰地听到它们吗？决定这个，不要大声播放。无需在舞台上敲出音符并让听众参与您的过程。

宣布您有新的字符串（或其他形式的自弃用） –这有必要吗？它增加了音乐体验吗？如果不是，请抵制宣布调整挑战的冲动。

确保调音准确 –是的，我们都希望您的调音准确，快速，但是如果我们必须在两者之间做出选择，以确保准确性。您可以在练习室中练习调音方法，但可以根据需要随意花费很多时间来正确调整它。

说

与听众交谈可以为您的表演增添精彩，但同时也会降低表演的吸引力。此外，您可以绊倒自己的话语并变得紧张（比您可能已经做的更多！）来摆脱自己。

你要说什么，为什么要说呢？

有时您可能会开始说话，但没有计划或准备任何东西。这会增加或降低您的表现吗？如果您是一位有才华的演讲者，那么有趣，博学的知识或以上所有这些，也许您处于每次即兴创作并能为听众增强体验的绝佳位置。

但是，如果您像我们其他人一样只是凡人，那么事先计划好您要说的话，甚至进行排练，将非常有益。毕竟，我们花了数周，数月甚至数年的时间从​​事音乐表演，花一点时间思考一下表演之前我们所说的话是否有意义？

站立与坐下

我越来越喜欢的一种方法是说话时站立。从某种意义上说，我认为这是一个信号，就像在调音过程中掉头一样。它表明这是我在说话，而当我坐着时，这就是我在表演。我很清楚，观众也很清楚。除了这些清晰的信号之外，它还将帮助您用声音进行投射。

项目

准备好要说的东西后，您还必须投射声音，才能听到自己的声音。在像教堂这样的大型混响场所中，这可能会更加困难。说话缓慢清晰，尽力而为。这也是您可能不想在舞台上练习的东西。

制定退出策略

I must have seen at least 上 e thousand performances over my years as a student. These performances may have 上 ly been 上 e piece but they all involve the same process albeit in a microcosm. By far, the most degrading moment of stage craft occurs at the end of talking. The performer says something and not having planned what was said they 不要’t really know where or how to end. So they either 1. trail off 2. awkwardly chuckle and say something like “umm so I hope you enjoy it”.

对我来说，这是一个错过机会，可以预演音乐表演的时刻，同时也使表演的专业性大大降低。

想象一下： 您可以提前为某些片段写出您想说的话，然后决定不为其他片段说话。您提前宣布的某些作品，以及您广播回来的某些作品，就像广播主持人一样。您的选择对可用的程序和您要执行的受众很有意义。进行表演时，会增强音乐感，并使听众感到轻松自在，因为您对交付充满信心。

表演

表演指的是我们表演时做出的与我们发出的声音无关的动作。它非常个人化，需要来自真实的地方，但它可以是增强音乐的机会。

Closing your eyes, a smile, moving your body with the rhythm, a graceful hand movement, and dramatic flourish with the arm, all of these can be 不要e to benefit the music and can sometimes detract too.

这些可以排练吗？当然，其中一些是有说服力的，但在说服力和陈腐之间却有一个细微的界限。我相信，表演历史学的内在自信和放松将比其他任何事情更多。表演经验，表演课或舞蹈课都将使这种技能受益。

但是，我建议您尝试一下。

开始

一片片的开头通常可以从沉默中受益。不仅是听得见的寂静，还是视觉上的寂静。在玩之前，您对身体有什么作用？你深吸一口气吗？你向听众道歉吗？完成调整后，您会突然开始吗？

如果您可以控制开始前的短暂时刻，则可以向听众发出清晰的信号，还可以控制表演的另一个要素。尝试一下最适合您的方法，但要在短暂的静止和控制时间内进行。

想象一下： 坐下并安顿下来之后，在与听众进行调谐和交谈之后，您需要花一点时间，然后开始放松双手，闭上眼睛并聆听即将播放的音乐。通过试听，您可以将精力从神经和音乐上移开，确定自己的节奏，并提醒自己为什么要这么做。然后，您开始。

结局

就像我们需要从谈话中退出的策略一样，我们每表演一部就需要一个退出策略。作曲家，制琴师，您和听众都将作品结尾的时刻精妙地表现出来。确保我们使用舞台工艺品来构筑这一时刻。

想想一个导体。指挥将使用视觉提示来指导一群人的行动。她的动作的速度，冲动和意图传达了接下来要发生的事情。

您 是作品末尾观众的指挥。

如果您在慢拍之后将手悬在空中，听众将不会鼓掌，他们甚至可能不会鼓动。这一刻是神圣的。真的是这是现代生活中的一刻，你们都默默地团结在一起，专注于蒸发的音符。了解如何控制这一时刻，让它提高您的表现。

These conducted endings come in different forms, they can be energetic, they can be somber, they can be exquisite, they can be funny. But, they wont be much of anything if you 不要’t lead the moment. If you immediately go to check your tuning, if you slap your hand 上 the strings and stand up, if you move to turn the pages, all of these things will diminish the moment.

做鬼脸

你们中的某些人可能会有些不安地对待这种组织学的观点，但您是否考虑过大多数情况，特别是对于业余爱好者？这些历史特征是我们在遇到错误或不满意时所面对的事物。

我们为什么要做这些鬼脸？我猜这是一种内在的自我贬低，显示了我们对自己的努力程度。可以猜到，与我们其他风格相比，古典吉他比其他吉他更明显。

What do these faces achieve? Well, they achieve something but I 不要’t think it is positive. They let the audience know that something is wrong. They let the audience know that you are disappointed. Does this enhance or diminish the musical experience?

面对表现失望是一种习惯行为，就像所有习惯一样，可以共同努力来改变它们。拍摄自己的表演，看看是否可以从这些表演历史学中做出改变。

鼓掌

Applause is in recognition of your efforts 上 stage, for your courage, your musicianship and your playing. If you 不要’t acknowledge the audience when they react to your performance, what are you communicating back to them? It may not be intentional if you ignore them, perhaps you are so consumed with nerves and other feelings that you simply forget. Fair enough, but this further qualifies the need to practice your stage craft.

Should you practice a bow, a thank you? Sure, why not? It is a low hanging fruit and 上 ce you have it sorted out you 不要’t need to worry about it again.

为了扩展这个想法，我还将提到您可能会考虑在表演后如何接受称赞。用自我贬低来抵消赞美可能很诱人。 “哦，不，那太可怕了”。我认为这可以消除音乐方面的经验，我建议，如果您发现难以称赞（我举手表示赞赏），那就说声谢谢，然后从这里开始。

下台

正如您的第一印象很重要一样，您的最后印象也很重要。您是否想在下车之前收拾好所有装备？您是否将东西留在舞台上然后又回来收拾东西或让别人收拾东西？

这是对您入口的反向编排，值得弄清楚一种方法，可以使您的演奏保持自信，优美的音符。

低挂水果和简单系统

通过一些实践和思考，可以大大改善大多数这些考虑因素。只需付出很少的努力就可以产生巨大的影响，并将提升您音乐创作的一切。

它所需要的只是对舞台工艺每一步的系统化方法。定义系统，您将开始控制通常会感到失控的体验。

花一些时间在舞台上工作，并通过表演练习对其进行完善。