技术与水果机游戏性

戴夫·贝尔彻（Dave Belcher）

学习乐器的过程可能很艰巨。这需要时间，纪律，耐心，知识，实验，并且要经历很多风暴。这种经历可能包括许多高峰，也包括许多山谷。 。 。有时这可能是令人沮丧的经历。但是，让我们感到沮丧的是’t know 怎么样 学习，我们不’不知道我们自己的学习过程是否是开始制作水果机游戏和享受我们都喜欢的乐器的正确途径。

在本文中，我们’我们将看看古典吉他的一些大师对学习过程的看法，特别是技术和水果机游戏之间应该如何联系的话题。本文中的每个音频剪辑都是直接从Simon提取的’分别接受John Williams，Marcin Dylla和Ben Verdery的播客采访。希望这将使您对这些吉他大师中的每一个如何思考这个问题有所了解，以及他们对这个问题的看法之间的细微差别。让’s dive in.

技术，然后是水果机游戏性？

在乐器的学习过程中，有一种流行的方法使技术和水果机游戏性相互对立，并将它们视为竞争实体。过去，水果机游戏教育中一种流行的，传统的教学策略老师在水果机游戏教育中曾经使用过（并且有些仍在使用）是首先要求学生掌握技术（和机械）工具，然后才开始发展水果机游戏的诠释。因此，特别是吉他，给学生提供了19世纪的教学方法（Sor，Aguado，Coste，Carulli，Carcassi等），并且首先学习了发展技巧，同时着重于曲目和水果机游戏演绎。后来。

这是大师约翰的心态 威廉姆斯坚决认为这是错误的心态：

我想首先要说的是。 。 。绝对不要以为您是从技术的角度看东西，而是研究那些小问题—这仍然是许多老师仍在做的事情；他们说：“首先掌握那个，我们’以后再解释。”这就像完全精神分裂症一样。这个想法绝对是荒谬的。如果事情不是’t expressed and don’携手并进，就是’一个人绝对在一起’从一开始的心，然后承担其他事情。

 

Marcin Dylla同意Williams的观点，但他认为这种将技巧放在先 水果机游戏性与学生的关系要大于老师，特别是与学生的关系’s maturity:

我非常记得我从老师那里得到的建议，但是我没有’没想到：听水果机游戏；听水果机游戏。唱旋律；只播放旋律；多思考，少练习；或更少地移动手指；或以有效的方式工作；专注于您要解决的问题。但是，当您还是个小男孩时，您只想玩。许多伟大的水果机游戏家都证实了这一点：这种技术方法才是起步。年轻人想要快速弹奏，他们希望能够表现出色，所以他们专注于手动技术方法，实际上是水果机游戏，措辞，对形式，风格的理解以及对音质的敏感—这来得非常非常晚。而且我认为这不仅是水果机游戏教育，还只是一个人的成熟，因为我认识许多业余选手—50、60岁的吉他手—他们只是为了好玩而已。当我与他们交谈时，我立即了解到他们所爱的乐器是因为声音。即使他们努力产生优美的声音，他们也渴望获得优美的声音。孩子们，他们通常不’明白了：他们只是买一把非常响亮的吉他，延音效果很好，“Boom!” . . . that’s what’对他们很重要。所以，在当今的教学中，我’我只是重复同样的事情，但我’例如，我试图给出清晰的例子，说明您刚唱歌时的旋律。了解旋律的性质意味着什么；寻找一个好的节奏和凹槽；使它更有机，更少技术—或更多的水果机游戏性，较少的技术性。通常，这是我的目标’米教学。我知道反正他们’我要花几个小时练习，手指不动，但如果他们花一点时间去思考水果机游戏，而不是花很多时间来演奏，那将是很棒的。

 

本·韦德里（Ben Verdery）回应威廉姆斯（Williams）和迪拉（Dylla），并建议 过早地专注于技术而不是水果机游戏性会扼杀水果机游戏的情感和欢乐。他正在回应这样的论点，即从一开始就必须提高准确性，本质上是学习演奏具有技术上的完美的作品，这样您就不会’在学习作品的方式中犯错误：

我听到过有人反对我刚才所说的话，换句话说，为什么您会错误地阅读文章并打错笔记—然后，一旦完成，’将会进入您的记忆，您知道，从一开始就必须保持整洁，我不同意。我认为您需要做的就是了解它，当需要适当指法的时候，您会’我会知道这个短语是什么，它将决定指法。 。 。我从花费更多时间的过程中学到的是，最终您可以节省更多时间。 。 。因为你’重新连接。 。 。水果机游戏只与情感有关；它’s notes, it’产生情感的声音，如果您’我与您保持联系，花了您更多，更长的时间才能做到，我想，从一开始就努力做到完美，我认为您’re losing out.

 

So…水果机游戏性，然后是技术？

那如果在我们学习如何演奏音阶和琶音的技巧之前该怎么办？—如何获得一块“under our fingers” —相反，我们尝试识别短语，分离出不同的声音，并想象并开始探索可以用来表达性地传达水果机游戏的不同水果机游戏设备：动力学，风琴，发音，颜色等等？本·韦德里（Ben Verdery）建议，如果您从学习过程的开始就一直密切关注水果机游戏的乐句，至少您’我会知道这是什么短语；您’因为您从一开始就关心声音，所以会知道如何关注声音，这可以在以后指导您如何选择指法，如何进行技术决策。简而言之，不必经过数小时的技术实践就可以在水果机游戏记忆中注入已经成型的水果机游戏片段（实际上，这需要对肌肉记忆进行一些重新学习），而您可以通过从一开始就集中精力来节省时间旨在发展将水果机游戏变为现实的技术。

不过，这还有另一面。一世’我经常听到学生谈论练习音阶（或其他技巧）“boring” or “mindless” — maybe you’我也有这种感觉！有时，技术实践可能会让人觉得很琐碎，而我们实际上宁愿这样做（或者避免！）。“play music.”（这可能导致Simon亲切地称呼的趋势“noodling.”) But I’我们还听到其中一些学生表达了他们对于无法执行所听到的以及他们最想在乐器上实现的水果机游戏感到沮丧。在那种情况下，技术显然不是我们可以简单避免或抛弃的东西：它是水果机游戏制作过程的一部分。因此，也许真正的问题是，古典吉他的学习者在技术和水果机游戏性之间的正确关系是什么？可以这么说，在开始添加动态，清晰度，rubato和表情之前，我们是否连续得到了技术鸭。 。 。在我们开始诠释和制作水果机游戏之前？威廉姆斯（Williams），狄拉（Dylla）和韦德里（Verdery）都认为这是错误的方法。那么也许我们应该像Verdery所建议的那样从水果机游戏性开始，然后再担心技术？但是，如果要走后者，那我们该如何应对可能阻碍我们制作想要制作的水果机游戏的技术障碍呢？

当我们深入研究时，我们可以看到技术与水果机游戏之间的关系实际上是相当复杂的。一方面，一种专门或什至主要侧重于技术的方法最终可能会将水果机游戏转变为干燥，机械，甚至是非水果机游戏的事物。另一方面，我们确实需要某些技术工具才能最好地表达我们想要的水果机游戏。让我举两个例子。一方面，如果我们在Concierto de Aranjuez的第一乐章中练习音阶，而只关注速度和精度—也就是说，专注于技术，机械—最终结果可能是相当乏味和毫无生气的。所有这些快速衡器中最具挑战性的方面之一就是学习如何以一种引人入胜，充满活力和充满活力的方式来部署机械装置，以使其快速而精确地发挥作用。另一方面，我们是否不需要开发诸如右手重量和平衡差之类的技术工具就可以发挥有效的动力（例如在Aranjuez秤中）？还是我们不需要开发右手发音来传达节奏复杂性（例如在Sergio Assad中）’的水果机游戏）？或者，更简单地说，在开始使用可产生不同音色并产生不同水果机游戏效果的替代指法之前，我们是否不需要先学习在吉他上的较高位置演奏（例如塞哥维亚）’的Bach或Albeniz版本）？动态感，节奏强调和表达，音色…这些都是水果机游戏元素，但是每个元素都需要一套技术和机械工具来完成。

为什么不兼得？

但是，我们还是避风港’回答了以下问题：水果机游戏性或技术性中哪个优先？在这里，我们必须转回本·韦德里（Ben Verdery）之一’的评论：Verdery说，更重要的是，您通过与水果机游戏建立情感联系来开始学习过程，这最终就是我们创作水果机游戏的原因。和这里’s the kicker: 在学习过程的早期就与水果机游戏产生情感联系，这使我们渴望从技术上表达水果机游戏…寻找并找到并开发使水果机游戏栩栩如生的必要工具，以便我们可以再次为自己和观众建立同样的情感联系.

因此，与其将水果机游戏性和技术性视为我们必须以某种方式组合在一起的交织的对立面或对立面，不如将它们视为同一现实的必要组成部分：水果机游戏。水果机游戏是我们彼此共享的东西，它使我们彼此联系并深深地感动我们，可以表达我们一生和整个社会所怀有的最深切的情感。简而言之，水果机游戏就像一种关系，随着时间的流逝，我们会不断发展和加深，但是我们首先必须能够与另一个人建立联系，然后才能知道这是否真的会有机会。一世’我会给本的最后一句话：